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Liebe Kollektive, Crews und Initiativen, wir suchen euch!

Clubkultur lebt von dem, was als nächstes kommt. Von jungen Künstler*innen, neuen Kollektiven und Ideen, die noch keine Bühne haben. Sie sind die Zukunft der Berliner Clubszene und sie brauchen Räume, um zu wachsen. Im Rahmen der Kampagne Support Your Local Club schließen sich die Clubcommission und BIC zusammen, um genau diese aufstrebende Clubkultur zu fördern: Mit einem Fonds für die nächste Generation werden 4 Veranstaltungen für Newcomer-Kollektive ermöglicht.

Die Alte Feuerwache THF geht 2026 in die zweite Runde. Ihr könnt euch für 4 Clubnächte in einem Open Call bewerben. Eine unabhängige Jury aus Vertreter*innen der Berliner Clubszene, betreut vom Torhaus Berlin e.V., wählt die überzeugendsten Konzepte aus und gibt neuen Talenten die Chance, ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen.

Bereits im vergangenen Jahr konnten wir zusammen mit der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und Torhaus Berlin mit dem Modellprojekt Alte Feuerwache THF einen Raum für nicht-kommerzielle, kollektiv organisierte Clubkultur ermöglichen. Gemeinsam mit euch wird die Alte Feuerwache ein weiteres Mal zu einem Ort der Begegnung, Musik und Kunst. 

Ab sofort könnt ihr euch zur Bespielung der Alten Feuerwache bewerben. Von Clubnacht bis Konzert: Wir suchen Formate mit clubkulturellem Schwerpunkt, die kollektiv, divers, nicht-kommerziell, nachhaltig und awareness-orientiert arbeiten. 

Zeitraum:
28. August – 17. Oktober 2026

Die Rahmenbedingungen:
– Eintritt: 15 €
– Max. Kapazität: 400 Personen
– Die Abrechnung läuft über eine Person im Kollektiv.
– Eine Person von euch ist die ganze Nacht als Ansprechperson vor Ort.

Wir bieten euch:
– Booking-Budget: max. 2.000 €
– Security, Sound- und Lichttechnik sind vor Ort gestellt.
– Während der Produktionsphase werdet ihr vom Torhaus Berlin e.V. begleitet.

Bewerbungsfrist:
09. August 2026

Anmeldung:
https://support.clubkultur.berlin

Das Projekt findet anlässlich des 25. Jubiläums der Clubcommission statt. Auf der Landingpage findet ihr außerdem eine Karte mit Clubs, die Berlin geprägt haben und heute nicht mehr existieren.

Ein großer Dank geht an Frachtkante, Golden Gate, Klunkerkranich, Maaya, Panke, Renate und Tresor, die mit ihren tollen Designs die „Support Your Local Club”-Kampagne von BIC und uns erst zum Leben erweckt haben.

Open Call: You can now apply to host events at Alte Feuerwache THF

Dear collectives, crews and initiatives, we’re looking for you!

Club culture thrives on what’s next. On young artists, new collectives, and ideas that haven’t yet found a stage. They are the future of Berlin’s club scene, and they need spaces to grow. As part of the Support Your Local Club campaign, the Clubcommission and BIC are joining forces to promote this very emerging club culture: Through a fund for the next generation, four events for newcomer collectives will be made possible.

The Alte Feuerwache THF will enter its second round in 2026. You can apply for four club nights through an open call. An independent jury of representatives from Berlin’s club scene, coordinated by Torhaus Berlin e.V., will select the most compelling concepts and give new talent the chance to turn their vision into reality.

Last year, together with the Senate Department for Culture and Social Cohesion and Torhaus Berlin, we were able to create a space for non-commercial, collectively organized club culture through the Alte Feuerwache THF pilot project. Together with you, the Alte Feuerwache will once again become a place for connection, music and art.

Starting now, you can apply to host events at the Alte Feuerwache. From club nights to concerts: We’re looking for events with a focus on club culture that operate collectively, diversely, non-commercially, sustainably, and with a focus on raising awareness.

Timeframe:
August 28 – October 17, 2026

General Conditions:
– Admission: €15
– Maximum capacity: 400 people
– Billing will be handled by one person in the collective.
– One person from your group must be on site all night as the point of contact.

We offer you:
– Booking budget: max. €2,000
– Security, sound, and lighting equipment will be provided on-site.
– During the production phase, you’ll be supported by Torhaus Berlin e.V.

Application deadline:
August 9, 2026

Registration:
https://support.clubkultur.berlin

The project is taking place in celebration of the Clubcommission’s 25th anniversary. On the landing page, you’ll also find a map featuring clubs that have shaped Berlin and no longer exist today.

A big thank you goes to Frachtkante, Golden Gate, Klunkerkranich, Maaya, Panke, Renate and Tresor, whose amazing designs brought the “Support Your Local Club” campaign by BIC and us to life in the first place.

Auf dem RAW-Gelände stehen mehrere Clubs und Kulturorte vor dem Aus, darunter akut das Cassiopeia. Dabei gab es längst eine Verständigung zwischen Eigentümerin, Land und Bezirk: Das Areal soll sich entwickeln und seine gewachsenen Kulturorte mit Unterstützung des Landes behalten. Die Clubcommission Berlin sieht in diesem gemeinsamen Ziel weiterhin den richtigen Weg und fordert alle Beteiligten auf, alle notwendigen Schritte zu tun, um endlich eine langfristige Perspektive zu schaffen.

Berlin, 18.06.2026 – Die Clubcommission Berlin reagiert mit Enttäuschung auf die jüngste Eskalation auf dem RAW-Gelände in Friedrichshain. Lange sah es gut aus. Über einen langen Zeitraum wurde verhandelt und eine Vereinbarung, die die Entwicklung des Geländes und den Kulturerhalt miteinander verbindet, zeichnete sich ab. Umso enttäuschender ist, dass dieses gemeinsame Ziel nun zu scheitern droht.

Eine Lösung, die nie umgesetzt wurde

Über die Zukunft des RAW-Geländes wird seit Langem gerungen, das Bebauungsplanverfahren läuft seit 2019. Dass die Kulturorte eine verlässliche und langfristige Perspektive bekommen sollen, galt dabei unter allen Beteiligten als Konsens. Eingelöst wurde dieses Versprechen nie. Seit Anfang des Jahres arbeiten mehrere Betriebe ganz ohne klare Perspektive. Nachdem die jüngsten Verhandlungen gescheitert sind, geht es für Orte auf dem sogenannten Soziokulturellen L, wie das Cassiopeia, das Crack Bellmer, den Weißen Hasen und die Bar Zum schmutzigen Hobby um die Existenz.

Für die Clubcommission ist klar: Entwicklung und Kultur sind kein Gegensatz. Eine Stadt muss sich verändern dürfen und auch das RAW-Gelände kann sich verändern. Entscheidend ist, dass dies gemeinsam mit den Menschen und Projekten geschieht, die den Ort über Jahrzehnte geprägt haben. Genau das war vereinbart und genau das ist möglich. Berlin muss am RAW zeigen, dass kooperative Stadtentwicklung gelingt, wenn Eigentümer*innen, Politik und Kulturschaffende an einem Strang ziehen: ein Ort, an dem Neues entsteht, ohne das Gewachsene zu verdrängen.

Die Eigentümerin hat das Verfahren verlassen und fordert einzelne Betriebe zur kurzfristigen Räumung auf. Politik und Verwaltung hätten in all den Jahren längst die Grundlage für eine langfristige Lösung für das Soziokulturelle L schaffen können.

Marcel Weber, Vorstandsvorsitzender der Clubcommission Berlin: „Wir glauben weiter daran, dass Entwicklung und Clubkultur zusammengehen. Das ist kein Wunschdenken, das war vereinbart. Umso unverständlicher ist, dass ein Ziel, hinter dem alle standen, jetzt zu scheitern droht. Berlin kann das besser.“

Emiko Gejic, Pressesprecherin der Clubcommission Berlin: „Die Kulturorte auf dem RAW machen diese Stadt mit aus. Wir erwarten von allen Beteiligten, dass sie zu dem zurückkehren, worauf man sich längst verständigt hat.“

Ein gangbarer Weg liegt seit Langem auf dem Tisch: den Kulturorten über eine landeseigene verlässliche Generalmieterin eine langfristige Perspektive zu geben.

Das RAW als Chance

Das RAW-Gelände braucht jetzt keine Schuldzuweisungen, sondern den gemeinsamen Willen, ein längst vereinbartes Ziel auch zu erreichen. Die Clubcommission Berlin ist bereit, diesen Prozess als vermittelnde Kraft zu begleiten. Denn wenn Eigentümerin, Politik und Kulturorte zusammenwirken, kann das RAW zeigen, wie Stadtentwicklung in Berlin gelingt.

Es stehen 32 Auszeichnungen für Berliner Clubs und Kollektive, mit Preisgeldern zwischen 5.000 und 20.000 Euro zur Verfügung. Bewerbungen können ab heute, dem 15. Juni eingereicht werden.

Die diesjährige Festivalwoche rund um den TAG DER CLUBKULTUR findet vom 3. bis 11. Oktober unter dem Motto „STAY CORE“ statt.

Der TAG DER CLUBKULTUR startet in seine siebte Ausgabe und eröffnet die Bewerbungsphase für den Kulturpreis der Berliner Clubkultur. Bis zum 13. Juli 2026 können sich Berliner Clubs und Kollektive unter www.tagderclubkultur.berlin bewerben.

Mit dem Kulturpreis würdigt die Clubcommission Berlin herausragende Akteur*innen der Berliner Clubkultur, die durch ihre kulturelle Arbeit, ihre gesellschaftliche Relevanz und ihre kreativen Visionen das kulturelle Leben der Stadt prägen. Insgesamt werden 2026 Preisgelder in Höhe von 410.000 Euro vergeben. Ausgezeichnet werden 32 Clubs und Kollektive in den Kategorien Raum & Ästhetik, Programm und Community.

„Clubkultur schafft Räume für Begegnung, kulturelle Experimente und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Gerade in Zeiten zunehmenden politischen Drucks auf kulturelle Freiräume möchten wir mit dem TAG DER CLUBKULTUR in der Hauptstadt jene sichtbar machen, die diese Orte gestalten, verteidigen und weiterentwickeln“, so Katharin Ahrend, Projektleiterin des TAG DER CLUBKULTUR und Geschäftsführerin der Clubcommission. 

Über den TAG DER CLUBKULTUR

Der TAG DER CLUBKULTUR wird zum siebten Mal von der Clubcommission Berlin e.V. durchgeführt. Das Projekt ist von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert und gemeinsam mit dem Musicboard Berlin umgesetzt. Ziel ist es, die kulturelle Bedeutung der Berliner Clubkultur sichtbar zu machen und ihre Akteur*innen nachhaltig zu stärken.

Kulturpreis für herausragende Clubkultur

Seit 2020 zeichnet der TAG DER CLUBKULTUR Berliner Clubs und Kollektive aus, die mit ihrer Arbeit neue Perspektiven eröffnen, Communities stärken und kulturelle Innovation ermöglichen. Der Preis versteht sich als Anerkennung für die bisherige kulturelle Arbeit und ihren Beitrag zur Berliner Clubkultur.

Die Auszeichnungen sind wie folgt dotiert:

• Clubs: 20.000 Euro pro Auszeichnung
• Kollektive: 10.000 Euro pro Auszeichnung
• Newcomer-Auszeichnungen: 10.000 Euro für Clubs und 5.000 Euro für Kollektive

Bewerben können sich alle aktiven Berliner Clubs und Kollektive, die seit mindestens einem Jahr kontinuierlich kulturell tätig sind und ein eigenes öffentlich zugängliches Programm umsetzen, ganz unabhängig von Genre, Größe oder Organisationsform.

Über die Vergabe entscheiden zwei unabhängige Jurys aus Expert*innen der Berliner Clubkultur – eine für Clubs, eine für Kollektive. Beide Gremien vereinen Perspektiven aus Musikjournalismus und Labelarbeit, Soundsystem-Kultur und Ballroom, Community Building und kuratorischer Praxis. Der Club Jury gehören an: die Musikjournalistin und Moderatorin Aida Baghernejad, DJ und Musikjournalist Daniel Wang, die Labelbetreiberin und Veranstalterin Darwin sowie die Wiener DJ und Komponistin Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo und Ixa Psyborg, Rapperin und Performance Künstlerin. Die Kollektiv Jury setzt sich zusammen aus Ayosha Kortlang, Mitgründer THF Radio, der DJ und Musikhistorikerin Immy, der Kuratorin und Community Builderin Melissa Perales, der Künstlerin, Autorin und House Mother Sophie Yukiko sowie der Kulturschaffenden und Kuratorin Zuri Maria Daiß. 

Alle Informationen zu den Juror*innen sind auf www.tagderclubkultur.berlin verfügbar.

STAY CORE: Festivalwoche vom 3. bis 11. Oktober 2026

Neben dem Kulturpreis bildet die stadtweite Festivalwoche die zweite Säule des TAG DER CLUBKULTUR. Unter dem diesjährigen Motto STAY CORE sind Clubs, Kollektive und Veranstaltende eingeladen, Formate zu entwickeln, die sich mit den zentralen Fragen der Gegenwart auseinandersetzen:

Wie bleiben kulturelle Freiräume bestehen? Wie schaffen wir Orte für Vielfalt, Widerspruch und Solidarität? Und wie kann Clubkultur auch unter zunehmendem gesellschaftlichem und wirtschaftlichem Druck ihre Rolle als Experimentierfeld für andere Zukünfte behaupten?

Die Teilnahme an der Festivalwoche ist unabhängig von einer Bewerbung für den Kulturpreis möglich und steht allen Aktiven der Berliner Clubszene offen.

Wichtige Termine

15.06. bis 12.07. Bewerbungsphase Kulturpreis für Clubs & Kollektive 

13.07. bis 09.08..\ Bewerbungsphase für Veranstaltung für die diesjährige Festivalwoche des TAG DER CLUBKULTUR unter dem Motto „Stay Core”

03.10.2026 Eröffnung TAG DER CLUBKULTUR 2026

03.10. bis 11.10.2026 Festival TAG DER CLUBKULTUR 2026

Bewerbungen sind ausschließlich online möglich. Weitere Informationen, Teilnahmebedingungen und das Bewerbungsformular finden sich unter: www.tagderclubkultur.berlin. Instagram: @tagderclubkultur

© Raphael Malik

Der öffentliche Raum gehört allen. Aber wer in Berlin ein Free Open Air veranstalten will, stößt schnell gegen dieselbe Wand: keine Flächen, keine Zuständigkeit, kein Weiterkommen. Dabei sind Free Open Airs ein kulturelles Merkmal Berlins. Nicht-kommerziell, niedrigschwellig, offen für alle, kein Ticket und keine Türpolitik. Sie stärken den öffentlichen Raum als Ort gelebter Demokratie, Begegnung und Mitbestimmung. Wer dabei ist, gestaltet mit.

Clubs und Kollektive stehen unter wachsendem ökonomischen Druck, Kulturförderungen werden gekürzt, Räume für experimentelle Formate und Nachwuchs fallen immer mehr weg, und Orte, an denen seit Jahrzehnten Free Open Airs (FOAs)stattgefunden haben, verschwinden durch Nachverdichtung und Nutzungskonflikte. FOAs bieten einen kostenfreien Zugang zu Kultur. Doch genau dieser Freiraum fehlt.

Eine Mauer der Bürokratie

Das Paradoxe daran: Die rechtliche Grundlage für Grünflächen existiert bereits. Seit 2023 verpflichtet das Grünanlagengesetz (§ 6 Abs. 2) Berlins Bezirke ausdrücklich, Flächen für nicht-kommerzielle Veranstaltungen, Kunst, Kultur und Livemusik auszuweisen. In der Praxis passiert das jedoch nicht. Wer fragt, bekommt immer wieder dieselbe Antwort: Keine Flächen verfügbar. Oft wird dabei auf die Erholungsfunktion von Grünflächen verwiesen, während gemeinschaftliche Kultur auch einen Erholungswert hat.

Berlins zweistufige Verwaltung macht es (un)möglich: In jedem der zwölf Bezirke gibt es eigene Zuständigkeiten, eigenes Ausführungspraktiken, eigene Hürden. Das Ergebnis ist ein intransparentes, zersplittertes System, das kleine Kollektive und Nachwuchsveranstaltende systematisch ausbremst. Und wer ohne Genehmigung veranstaltet, riskiert Strafen bis zu 5.000 €.

Wir fordern klare Rahmenbedingungen, die das Veranstalten ermöglichen statt blockieren

• 2-3 ausgewiesene Flächen pro Bezirk innerstädtisch und weiter außerhalb
• Vereinfachte, transparente Genehmigungsverfahren und Anmeldung statt monatelange Antragsstrecke
• Klare Nutzungsbedingungen, an die Flächen angepassten Nutzungsbedingungen in Flächensteckbriefen
• Eine Ermöglichungskultur statt pauschaler Verbote
  

Ausgewiesene Flächen senken Hürden auf struktureller und ökonomischer Ebene. Sie schaffen mehr sichere, legale Räume in der Stadt. Für marginalisierte Personen ist der Sicherheitsaspekt dabei besonders relevant, denn klare Rahmenbedingungen und zugewiesene Orte machen es möglich.

Vom Konzept auf die Straße

Die Clubcommission vertritt Kollektive und Veranstaltende gegenüber der Berliner Verwaltung, die Flächen ausweisen und Verfahren gestalten könnte. Wir haben Konzepte, Daten und Fachkenntnis. Was wir brauchen, sind Bezirke, die sich mit uns an den Tisch setzen.

Gemeinsam mit dem Kollektiv Steinzeitalter und der Aktion bringen wir die Forderung in den öffentlichen Raum. Installationen am Tempelhofer Feld und im Treptower Park machen sichtbar, was möglich wäre, wenn Berlin Fläche gibt.

Gemeinsam mit dem Kollektiv Steinzeit.alter bringen wir die Forderung in den öffentlichen Raum. Im Treptower Park und vor dem Tempelhofer Feld werden Grünflächen mit Schildern markiert – beschriftet als „Neuausgewiesene Fläche für nicht-kommerzielle Kulturveranstaltungen“. Was wie eine offizielle Beschilderung aussieht, ist eine Intervention: Sie macht sichtbar, was längst möglich sein müsste, und stellt eine simple Frage – warum ist dieser Raum nicht für alle da? Mit der Reaktion der Passant*innen – sie bleiben stehen, machen Fotos, diskutieren – entsteht genau das, worum es geht: Begegnung, Austausch, gelebter öffentlicher Raum. Erholung und Kultur schließen sich nicht aus. Man muss es nur richtig angehen.

Über Steinzeit.alter

Steinzeit.alter ist ein anonymes Berliner Kollektiv, das Clubsterben in Berlin sichtbar macht. Statt klassischen Protestformen arbeitet die Crew mit einem Mix aus Street Art und Inszenierung: Sie platzieren umgestaltete Grabsteine vor geschlossenen oder bedrohten Clubs. Die Steine stehen stellvertretend für Orte, die aus der Berliner Clubkultur verschwunden sind. Orte, die für Begegnung, Subkultur, Kreativität und Diversität stehen. Orte, an denen unvergessliche Nächte stattgefunden haben. Orte, die die Identität der Stadt mitgeprägt haben. 

Mit der Reaktion der Passant*innen – sie bleiben stehen, machen Fotos, legen Blumen oder Kerzen hin – entstehen spontane Gedenkmomente mitten in der Stadt. Denn wenn Clubs verschwinden, verliert die Stadt nicht nur einen Veranstaltungsort, sondern auch ein Stück gelebte Gemeinschaft.

Das Kollektiv arbeitet komplett autonom: von der Produktion der Musik für die Videos, über die fotografische und filmische Dokumentation der Aktionen, bis zur eigenen Handarbeit an den Steinen selbst. Diese bestehen oft aus alten Grabsteinen, die sonst entsorgt worden wären. Eine Weiterverwertung, die dem Ganzen noch eine zusätzliche Bedeutungsebene gibt.

Für den nächsten Schritt 

Trotz, oder gerade wegen, der begrenzten verfügbaren Flächen und der hohen bürokratischen Hürden wurden in den vergangenen Jahren bereits zahlreiche Ressourcen geschaffen, die Veranstaltende bei der Planung und Durchführung von Free Open Airs (FOAs) unterstützen. Neben praktischen Hilfsmitteln zur Veranstaltungsplanung entstanden auch umfassende Untersuchungen zur Vereinbarkeit von FOAs mit dem öffentlichen Raum sowie konkrete Handlungsempfehlungen für Verwaltung und Politik.

RAUMSONDE hilft Veranstaltenden, durch den komplexen Berliner Genehmigungsprozess für Veranstaltungen zu navigieren. Das Tool zeigt, welche Flächen in der Stadt nutzbar sind, hilft beim Erstellen genehmigungsfähiger Lagepläne und führt Schritt für Schritt durch die Antragsstellung. So wird auch die Bearbeitung auf Behördenseite einfacher und schneller.

Kurz gesagt: RAUMSONDE bündelt das Wissen, das bisher mühsam zusammengesucht werden musste und macht den Weg zur legalen Veranstaltung im öffentlichen Raum ein Stück realistischer.

Ergänzend dazu dient das Free Open Air Handbuch als praktische Unterstützung für die Veranstaltungsplanung. Studien und Publikationen wie das Free Open Air Konzept, die Model Space Studien und sowie Kultur im Grünen setzen sich intensiv mit der Thematik auseinander und formulieren Perspektiven und Handlungsempfehlungen für eine nachhaltige Öffnung des öffentlichen Raums für kulturelle Nutzung.

Weiterführende Links & Ressourcen

• Free Open Air Konzept clubcommission.de/free-open-air-konzept 
• Free Open Air Handbuch: https://drive.google.com/file/d/1FiL_w3JWrfFrg7hSkFqzHreDOhju7-OC/view
• Alle Beiträge zu Free Open Airs: clubcommission.de/category/free-open-airs 
• Model Space Studien:
  https://www.clubcommission.de/wp-content/uploads/sites/2/2019/06/190129-Model-Space-Projekt-Abschlussbericht_opt2.pdf
  https://www.clubcommission.de/wp-content/uploads/sites/2/2019/06/MSP_Ver%C3%B6ffentlichung.pdf 
• Raumsonde raumsonde.org 
• Kultur im Grünen berlin.de/sen/uvk 

Frist für Einreichung von Beiträgen verlängert bis zum 24.06.2026!

WER ERINNERT DIE TANZFLÄCHEN DER WIEDERVEREINIGUNG?
OPEN CALL FÜR GESCHICHTEN, ARCHIVE, MATERIALIEN UND VIELSTIMMIGE PERSPEKTIVEN ZUR CLUBKULTUR NACH 1989

Nach dem Mauerfall entstanden in Berlin und vielen ostdeutschen Regionen neue Freiräume: Clubs und temporäre Raves, selbstorganisierte Partys und kulturelle Räume in Kellern, Fabriken und Brachen. Sie wurden zu Experimentierfeldern einer Gesellschaft im Übergang, im Spannungsfeld von Aufbruch und Umbruch. Was wurde auf den Tanzflächen der Wiedervereinigung verhandelt? Welche Erinnerungen haben Spuren hinterlassen? Wessen Stimmen fehlen bisher in den Erzählungen?

Für die multimediale Ausstellung „Tanzflächen der Wiedervereinigung“ sammeln wir Erinnerungen, Materialien, Stimmen und künstlerische Positionen aus bzw. zur Zeit der deutschen Wiedervereinigung, die zeigen, wie Clubkultur nach 1989 Teil eines gesellschaftlichen Wandels war, in Berlin und in ostdeutschen Regionen jenseits der Hauptstadt. Besonders interessieren uns jene Geschichten, die bisher kaum erzählt wurden.

Reicht jetzt eure Beiträge ein und werdet Teil eines vielstimmigen, kollektiven Archivs, das die gesellschaftliche Bedeutung und Realität der Clubkultur zur Zeit der Wiedervereinigung festhält und erfahrbar macht! Einreichungen sind bis zum 10. Juni 2026 über ein Online-Formular möglich.

Details zur Ausschreibung und Einreichung finden sich auf den folgenden Seiten.

Die multimediale Ausstellung wird vom 3. Oktober bis 9. November 2026 in einer historischen und erstmals öffentlich zugänglich gemachten Fläche in Berlin stattfinden. Die Secret Location wird im Vorfeld der Ausstellung bekannt gegeben.

Wir laden Einzelpersonen, Zeitzeug*innen, Kollektive, Künstler*innen und Initiativen ein, Beiträge zur Clubkultur vor, während und nach der deutschen Wiedervereinigung (1989 bis ca. 1995) einzureichen.

Gesucht werden u. a.:

● Fotografien, Videos und Audioaufnahmen (z.B. aus Clubs, von Partys, Raves oder

Alltagsmomenten)

● Archivmaterialien und Sammlungen (z.B. Flyer, Magazine, Mitschnitte, Dokumente, Presse)

● Objekte und Artefakte aus Club-, Szene- oder Partykontexten

● Persönliche Erinnerungen und Erfahrungsberichte (z.B. Texte, Interviews, Gespräche)

● Künstlerische Arbeiten, die sich mit der Clubkultur nach 1989 sowie mit der Bedeutung für unsere Gegenwart auseinandersetzen (Fotografie, Installation, Video, Sound, Performance u. a.)

Im Folgenden findet ihr alle Details zum Open Call in Deutsch und in Englisch. Mehr Infos findet ihr auch auf der Website: tanzflaechen-der-wiedervereinigung.de. Bei Fragen kannst du dich jederzeit an uns wenden: tdw@clubcommission.de

Das Projekt wird von der Clubcommission Berlin e.V im Jahr ihres 25-jährigen Bestehens initiiert und durchgeführt. 

Die Ausstellung wird in Kooperation mit Diskobabel e.V. sowie in Zusammenarbeit mit dem Archiv der Jugendkulturen e.V. und Office ParkScheerbarth umgesetzt. 

Ermöglicht wird das Projekt durch die Förderung der Stiftung Orte der deutschen Demokratiegeschichte, sowie der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und dem Musicboard Berlin. 

Am 8. Mai 2001 haben Berliner Clubbetreiber*innen und Veranstalter*innen die Clubcommission Berlin e.V. gegründet, die erste Interessenvertretung dieser Art weltweit. 25 Jahre später zählen wir über 250 Mitglieder, darunter so gut wie alle namhaften Berliner Clubs und Veranstalter*innen. In den letzten zehn Jahren haben wir über 10 Millionen Euro an Clubs, Kollektive und Veranstalter*innen weitergereicht, durch den TAG DER CLUBKULTUR, Veranstaltungen wie die Europäische Clubnacht und die Förderung von Schallschutzmaßnahmen. Während der Pandemie haben wir 40 Millionen Menschen mit United We Stream erreicht. Heute sind wir die größte und einflussreichste Organisation unserer Art auf der Welt. Ein Modell, um das Berlin international beneidet wird.

Was 2001 als Reaktion auf Polizeirazzien, Verdrängung und das Verschwinden kultureller Orte entstand, hat die Wahrnehmung von Clubkultur in Berlin und weit darüber hinaus grundlegend verändert. Wir haben dafür gesorgt, dass die Clubkultur politisch, wirtschaftlich und kulturell ernst genommen wird. Direkte Wertschöpfung, Clubtourismus und die Anziehungskraft auf internationale Fachkräfte zusammen tragen jährlich rund 4,5 Milliarden Euro zur Berliner Wirtschaft bei: mehr als zwei Prozent des Berliner Bruttoinlandsprodukts.

Was vor 25 Jahren in Berlin begann, ist dabei längst kein Berliner Spezialthema mehr, sondern ein globaler Trend in der urbanen Stadtentwicklung. Laut dem aktuellen World Cities Culture Report – der umfassendsten Erhebung zur Kulturpolitik weltweit – wird die Nachtökonomie heute von 97 Prozent der befragten Städte als relevantes Politikfeld anerkannt, 59 Prozent verfügen bereits über eine eigene Nachtökonomie-Strategie. Was wir in Berlin entwickelt haben, wird heute in Städten weltweit adaptiert: vom Umgang mit Nachbarschaftskonflikten über Governance-Strukturen bis hin zu Krisenformaten, die anderswo zur Blaupause wurden.

Die Errungenschaften sprechen für sich: Wir haben den Schallschutzfonds erwirkt, der aktuell mit einem Jahresvolumen von einer Million Euro Konflikte zwischen Clubs und Nachbarschaften entschärft. In der Pandemie haben wir Soforthilfen für die Branche erstritten, sichere Open-Air-Veranstaltungen ermöglicht, Impf-Aktionen in Clubs organisiert und Aufklärung sowie Sensibilisierung geleistet. Gemeinsam mit Partner*innen haben wir United We Stream initiiert.

Aus dieser Coronazeit ging auch der TAG DER CLUBKULTUR hervor, der bis heute über 2 Millionen Euro für die Clubkultur mobilisiert hat und fester Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft ist. In diesem Jahr findet er vom 3. bis 11. Oktober zum siebten Mal statt.

Das Berliner Abgeordnetenhaus erkannte Clubs 2020 als Kulturstätten an, der Bundestag folgte 2021 mit einem fraktionsübergreifenden Beschluss zur baurechtlichen Gleichstellung mit Theatern, Opern und Konzerthäusern. 2023 wurde im Berliner Abgeordnetenhaus das Parlamentarische Forum für Clubkultur, Kulturräume und Nachtleben gegründet. Was lange undenkbar schien, ist heute politischer Konsens. Zugleich bleibt viel zu tun. Die gesetzliche Umsetzung der baurechtlichen Reformen im Bund lässt weiter auf sich warten.

Marcel Weber, 1. Vorsitzender der Clubcommission, sagt: „25 Jahre Clubcommission bedeuten 25 Jahre Beweis, dass Veränderung möglich ist. Clubs sind heute politisch, kulturell und wirtschaftlich anerkannt. Diesen Weg setzen wir fort. Damit diese Anerkennung auch dort ankommt, wo sie gebraucht wird: auf der Straße, im Kiez, im konkreten Schutz von Orten.“

Ein Vierteljahrhundert für die Clubkultur

Hinter diesen Erfolgen stehen 25 Jahre beharrliche Arbeit. Wir waren Mitinitiatorin der LiveKomm, des Bundesverbands der Club- und Festivalkultur. Maßgeblich auf unser jahrelanges Engagement zurückzuführen ist auch die Gründung des Musicboard Berlin, das heute als zentrale Förderinstitution der Berliner Musikszene gilt. Schon hier zeigt sich ein Muster, das unsere Arbeit seit den Anfängen prägt: Strukturen schaffen, die über die einzelne Spielstätte hinaus wirken.

Wir beraten Akteur*innen aus der Clubkultur in rechtlichen, baulichen und betrieblichen Fragen, verhandeln mit Senat und Bezirken, wenn Bauprojekte Clubs bedrohen, und vermitteln bei Lärmkonflikten zwischen Clubs und Nachbarschaft. Mit der Awareness Akademie unterstützen wir seit sechs Jahren die Entwicklung diskriminierungssensibler Strukturen, mit Workshops und Netzwerktreffen seit über 13 Jahren die Free Open Air-Szene. Und wir halten eine Branche zusammen, die von queeren Bars über Kollektive bis zu Techno-Clubs reicht.

Manche dieser Werkzeuge wirken weit über die Szene hinaus. Mit dem 2015 entwickelten Clubkataster, einem Frühwarnsystem, das Clubs vor stadtplanerischen Eingriffen warnt, haben wir ein Vorbild für das 2025 vom Land Berlin gestartete Kulturkataster geschaffen.

Wo institutionelle Arbeit nicht weiterführte, sind wir auf die Straße gegangen. Wir waren Teil des Protests gegen die GEMA-Tarifreform, die 2013 viele Clubs in der Existenz bedroht hätte, wir haben uns gegen Mediaspree engagiert und gehören bis heute zum Bündnis gegen den Weiterbau der Autobahn A100, der zahlreiche Clubs und Kulturorte verdrängen würde.

Woher wir kommen, wohin wir gehen

Wir nutzen das Jahr, um die Stadtgesellschaft für die Bedeutung der Clubkultur zu sensibilisieren und uns im anstehenden Wahlkampf für deren Schutz und Weiterentwicklung stark zu machen. Über das Jahr verteilt sind Testimonials von Gründer*innen und Weggefährt*innen, Archivmaterial, Partner*innen-Dinner sowie öffentliche Veranstaltungen geplant.

Vom 3. Oktober bis zum 9. November zeigen wir gemeinsam mit Diskobabel e.V. die multimediale Ausstellung „Tanzflächen der Wiedervereinigung“, die die Rolle der Berliner Clubkultur nach 1989 als Teil der soziokulturellen Wiedervereinigung sichtbar macht. Im Mittelpunkt steht, wie kulturelle Freiräume zu Orten demokratischer Aushandlung wurden, mit besonderem Fokus auf ostdeutsche und bislang unterrepräsentierte Perspektiven.

Das weitere Jahresprogramm geben wir in den kommenden Monaten bekannt. Wir laden Berlin und alle Freund*innen der Clubkultur ein, dieses besondere Jahr gemeinsam zu feiern und mitzugestalten.

Emiko Gejic, Pressesprecherin und Vorstandsmitglied der Clubcommission, sagt: „Clubs leisten einen unverzichtbaren Beitrag zum gesellschaftlichen Zusammenhalt, den digitale Räume nicht ersetzen können. In einer Zeit der zunehmenden Isolierung ist die Tanzfläche ein Ort der gelebten Solidarität. Wir danken der Stadt, den politischen Entscheidungsträger*innen und unseren Mitgliedern. Gemeinsam blicken wir auf 25 Jahre zurück, in denen die Szene bewiesen hat: Wir sind notwendig.“

Du möchtest Clubkultur mitgestalten und zu einer vielfältigen und nachhaltigen Free Open Air Landschaft beitragen? Willkommen im Club! Seit 2001 ist die Clubcommission das zentrale Netzwerk der Berliner Clubkultur und setzt sich dafür ein, dass ihre Anliegen von Politik, Verwaltung und Wirtschaft gehört werden. Wir initiieren Veränderungen, vernetzen Akteur*innen und treiben Prozesse voran. Für das Projekt „Free Open Air Berlin – Flächenkoordination für Free Open Air Spaces und Modellflächen in Berlin“ suchen wir zum Juni 2026, vorbehaltlich der Bewilligung der beantragten Fördermittel, eine*n Werkstudent*in.

Über das Projekt: Im Rahmen des Projekts entwickeln wir gemeinsam mit Bezirken, Verwaltung, Kollektiven und weiteren Akteur*innen tragfähige Lösungen für nicht-kommerzielle Open-Air-Kultur in Berlin. Ziel ist der Aufbau eines berlinweiten Flächenpools für Free Open Airs, die Qualifizierung und Erprobung von Modellflächen sowie die Stärkung von Austausch- und Beratungsstrukturen zwischen Szene, Politik und Verwaltung. Dabei übernimmt die Clubcommission eine zentrale operative Koordinierungsrolle an der Schnittstelle von Kultur, Stadtentwicklung und öffentlichem Raum.

Deine Aufgaben: Als Werkstudent*in unterstützt du das Projektteam insbesondere in den Bereichen Projektumsetzung, Recherche, Dokumentation und Kommunikation.

Zu den Hauptaufgaben gehören unter anderem:

• Unterstützung bei der Konzeption und Umsetzung von Projektmaßnahmen und Workpackages
• Recherche und Aufbereitung von Informationen zu potenziellen Flächen, Bezirken und relevanten Stakeholdern
• Vorbereitung, Begleitung und Nachbereitung von Workshops, Austauschformaten, Beratungsterminen und ähnlichen Veranstaltungen
• Unterstützung bei der Kommunikation mit Bezirksverwaltungen, Kollektiven und weiteren Projektpartner*innen
• Erstellung und Pflege von Dokumentationen, Protokollen und Handreichungen
• Unterstützung bei der Entwicklung von Flächensteckbriefen und Prozessdokumentationen
• organisatorische Begleitung von Pilotveranstaltungen und Testformaten sowie Begleitung der Auswertung
• Unterstützung bei Evaluationen, Befragungen und Auswertung von Projektergebnissen
• allgemeine administrative Unterstützung des Projektteams

Du hast…
… ein laufendes Hochschulstudium der Stadtplanung, Kulturmanagement, Urban Studies, Veranstaltungsmanagement, Sozialwissenschaften, Politikwissenschaften, Architektur oder einem vergleichbaren Bereich
… Erfahrungen und gute Vernetzung in der (Berliner) Free Open Air Szene
… Grundwissen zu den Themen Clubkultur, öffentlicher Raum, Stadtentwicklung, Verwaltungspraxis und Kulturpolitik
… Eigeninitiative, strukturiertes und selbstständiges Arbeiten und Motivation, dich in Workshopkonzeptionen einzubringen
… Kommunikationsstärke, Teamfähigkeit
… sehr gute Sprachkenntnisse in Deutsch und Englisch
… einen sicheren Umgang mit den gängigen Office-Tools (Google Workspace)
… erste Erfahrung im Projektmanagement oder in der Zusammenarbeit mit öffentlichen Institutionen (von Vorteil)
… einen wertschätzenden Umgang und Sensibilität für Diversity/Diskriminierung und kannst dich mit dem
Leitbild der Clubcommission identifizieren

Du bekommst…
… Einblicke in die Schnittstellen von Kultur, Verwaltung und Stadtentwicklung
… flexible Arbeitszeiten, die sich gut mit deinem Studium vereinbaren lassen
… abwechslungsreiche Tätigkeiten: Neben deinen Aufgaben hast du die Möglichkeit, dich in die vielfältigen Projekte und Initiativen der Berliner Clubcommission einzubringen
… ein zentrales Büro und die Möglichkeit, mobil zu arbeiten
… ein kollegiales Team: Unser Team setzt sich zusammen aus Expert*innen mit unterschiedlichsten Biografien und Arbeitshintergründen 

Die wöchentliche Arbeitszeit beträgt 20 Stunden. Die Einstellung erfolgt vorbehaltlich der Bewilligung der beantragten Fördermittel, geplanter Einstieg ist Juni 2026 und zunächst befristet bis zum 31.12.2026 mit Aussicht auf Verlängerung. Die monatliche Vergütung richtet sich nach dem Tarifvertrag für den Öffentlichen Dienst der Länder (TV-L) und erfolgt bei Vorliegen der persönlichen Voraussetzungen in Entgeltgruppe 7.

Die Clubcommission setzt sich für Vielfalt und Gleichstellung aller Mitarbeitenden ein. Wir freuen uns über Bewerbungen von Schwarze Menschen und Personen of Color, Menschen aller Nationalitäten, Religionen und Weltanschauungen, sexueller Orientierungen und geschlechtlicher Identitäten sowie aller Altersgruppen. Anerkannte Menschen mit schweren Behinderungen und diesem Personenkreis gleichgestellte Bewerbende werden bei gleicher Eignung besonders berücksichtigt. Bitte beachte, dass unser derzeitiger Bürostandort leider nicht rollstuhlgerecht ist.

Gerne beantworten wir auch im Vorfeld der Bewerbung Fragen zu dieser Stelle.

Wir freuen uns auf deine aussagekräftige Bewerbung (Anschreiben, Lebenslauf, Zeugnisse) bitte ausschließlich per Email unter dem Betreff „Projektmitarbeit Free Open Air Berlin“ bis zum 10. Mai 2026 an: bewerbung@clubcommission.de

Bewerbungsgespräche werden voraussichtlich in KW22 stattfinden.

Als die georgische Regierung Ende November 2024 die EU-Beitrittsgespräche aussetzte, reagierte auch die Clubszene: Einige der bekanntesten Clubs Tbilisis – darunter Bassiani, Khidi, Left Bank und Café Gallery – schlossen aus Solidarität ihre Türen.

Aus dem Nachtleben formierte sich Widerstand

Viele Demonstrationen werden aus der Clubkultur heraus organisiert, aus Netzwerken, die sich über Nachtleben, Musik und Gemeinschaft gebildet haben. Damit machen sich die beteiligten Menschen und Orte besonders angreifbar. Trotzdem geben sie nicht auf und leisten beeindruckenden Widerstand.

In Georgien ist Clubkultur zutiefst politisch und eng mit Gemeinschaft verbunden. Von Tanzflächen bei Demonstrationen über queere Underground-Clubs bis hin zu Open-Air-Festivals wird das Nachtleben zu einem Ort der Sichtbarkeit, Fürsorge und kollektiver Stärke. Gerade unter zunehmendem politischen Druck achtet die Community aufeinander und bestärkt sich in dem Protest.

Eine Delegationsreise nach Tbilisi

Im April 2025 reiste die Clubcommission im Rahmen des “International Club Exchange”-Programm nach Tbilisi. Ziel der Delegationsreise war es, die wirtschaftliche Zusammenarbeit zwischen Akteur:innen der Clubkultur in Tbilisi und Berlin zu stärken und den internationalen Austausch zu fördern. Gemeinsam mit Akteur:innen aus der Berliner Clubkultur trafen wir Künstler:innen, Aktivist:innen, Veranstalter:innen und Clubbetreibende, die die lokale Szene prägen.

Während eines gemeinsamen Austausch- und Konferenztages sprachen wir über die anhaltenden Proteste, über Repression und Widerstand, über neue Anti-LGBTQI+-Gesetze und ihre Auswirkungen, über Clubs und ihre prekären Raumfragen sowie über Festivals und die massiven Herausforderungen, mit denen sie aktuell konfrontiert sind.

Ein besonderer Fokus lag auf den starken Frauen, die die Clubkultur in Tbilisi, und auch in Berlin, mitgestalten (das gesamte Video findet ihr hier auf Youtube). Die Gespräche machten deutlich, wie sehr kulturelle Arbeit in Georgien unter Druck steht und wie widerständig und solidarisch die Szene dennoch agiert.

Das Zine

Aus diesen Begegnungen und Gesprächen ist ein Zine entstanden. Es versammelt Stimmen, Erfahrungen und Wissen der Menschen vor Ort und dokumentiert ihre Perspektiven auf Clubkultur als sozialen, politischen und kulturellen Raum. Die Beiträge zeigen, wie Kultur trotz repressiver Rahmenbedingungen weiter besteht, sich anpasst und Widerstand leistet.

Mit der Veröffentlichung des Zines möchten wir diese Perspektiven teilen und sichtbar machen. Solidarität bedeutet für uns, Räume zu öffnen, Wissen weiterzugeben und Stimmen zu verstärken.

Das vollständige Zine ist online verfügbar, eine Printversion kann ebenfalls hier bestellt werden.

Wir danken allen Beteiligten, die ihre Erfahrungen und Einschätzungen mit uns geteilt haben, insbesondere Lasha Chkhapelia, Tamar Axander, Keta Gabunia, Ann Marjanidze, Hitori Ni, Natalia Nebieridze, Zaza Panchulidze, Ani Kvirkvelia, Vakhuna Kavtaradze, Nika Japaridze, David Tsintsadze, Gacha Bakradze, Makuna Berkatsashvili und Nika Khotcholava.

Das Projekt wird gefördert im Rahmen des Programms für Internationalisierung der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, ko-finanziert von der Europäischen Union.

Außerdem möchten wir noch explizit dem Goethe Institut Georgien danken, die uns herzlich willkommen geheißen haben und uns ermöglicht haben sowohl eine Filmvorführung als auch die Podiumsdiskussion „Strong Female Leadership in the Clubscene“ bei ihnen zu veranstalten.

Die Clubcommission ist das Netzwerk der Berliner Clubkultur. Sie wurde im Jahr 2001 gegründet und ist mit über 300 Mitglieder die weltweit größte Vereinigung von Clubbetreiber:innen und Veranstalter:innen.

Für das Projekt „Club Culture Hub 2.0“ suchen wir ab sofort Expert:innen für Erstberatungen und/oder Info-Veranstaltungen und/oder Workshops in folgenden Bereichen: 

Das Auftragsvolumen ist abhängig von der Nachfrage zu Erstberatungen in den jeweiligen Bereichen, Info-Veranstaltungen und Workshops werden ebenfalls bedarfsorientiert veranstaltet. Die Vergütung für Erstberatungen/Info-Veranstaltungen/Workshops orientiert sich an der Bandbreitenregelung zur Vergütung von Honorarkräften der Senatsverwaltung für Finanzen und beträgt für Erstberatungen 40€ netto / Beratungsstunde (60min). Die Vergütung für Info-Veranstaltungen und Workshops ist abhängig vom Umfang der jeweiligen Veranstaltung.

Gerne beantworten wir auch im Vorfeld der Bewerbung Fragen zu dieser Ausschreibung.
Büro der Clubcommission: 030 – 27576699

Wir freuen uns auf dein Angebot inkl. Lebenslauf, aus dem der Beginn deiner selbstständigen Tätigkeit hervor geht, bitte ausschließlich per Email unter dem Betreff “Expert:in auf Honorarbasis (m/w/d)“ an: bewerbung@clubcommission.de

Das Projekt Club Culture Hub 2.0 wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, die Musicboard Berlin GmbH und den Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung – EFRE „Stärkung des Innovationspotentials in der Kultur -INP-III“.

Der Forderungskatalog bündelt konkrete Vorschläge und Maßnahmen, die dazu beitragen können, Eigentümer:innen und Nutzer:innen mehr Planungssicherheit zu geben, die Verwaltung zu entlasten und Kultur wie Nachbarschaften zu stärken. Ziel ist es, ungenutzte Räume in lebendige Stadtqualität zu übersetzen – durch gemeinsames Handeln, klare Strukturen und effektive Lösungen.

Die zentralen Forderungen für Zwischennutzungen sind:

• Eine Klare Definition und rechtliche Verankerung von Zwischennutzung als eigenständige Nutzungskategorie mit planbaren Verfahren.
• Beschleunigte Genehmigungen über standardisierte Anzeigenwege für befristete Nutzungen, inklusive einheitlicher Checklisten.
• Eine Städtische Zwischennutzungsagentur als neutrale Schnittstelle zwischen Eigentümer:innen, Verwaltung und Nutzenden; zentrale Anlaufstelle für Beratung, Prozessbegleitung und Matching.
• Aktivierungsanreize für Eigentümer:innen, z. B. steuerliche und programmatische Instrumente, die Handlungsbereitschaft belohnen.
• Verwaltungsqualifizierung: Fortbildungen für Bau-, Ordnungs-, Umwelt- und Wirtschaftsämter sowie ein stadtweiter Anforderungskatalog als Standard.
• Strategische Verankerung in der Stadtentwicklung: Integration von Zwischennutzung in ISEKs, Förderlogiken und bezirkliche Wirtschafts- und Kulturstrategien.
• Messbare Wirkung: Verknüpfung mit ESG- und SDG-11-Zielen, inklusive praxistauglicher Indikatoren für soziale, kulturelle und wirtschaftliche Effekte.
• Aufwertung von Kulturstandorten: Anerkennung von Musikclubs und kulturellen Orten als Anlagen kultureller Zwecke, auch in temporären Setups.

Warum jetzt handeln?

Leerstände sind eine ungenutzte Stadtressource. Zwischen- und Pioniernutzungen könnten Stillstand beenden, Verwahrlosung vermeiden, das Sicherheitsgefühl erhöhen, Nachbarschaften stärken und Sichtbarkeit für neue Nutzungskonzepte schaffen. Eigentümer:innen könnten durch planbare Prozesse profitieren, Kommunen durch lebendige Erdgeschosszonen und lokale Wertschöpfung, Kulturschaffende und Initiativen durch bezahlbare Flächen und größere Reichweite.