Erstmals seit 2019 liegt wieder eine umfassende Erhebung zur Lage der Berliner Clubs vor. Ihr zentraler Befund: Die Nachfrage ist ungebrochen, aber das Geschäftsmodell hat sich gedreht. Der Getränkeverkauf, der den Kulturbetrieb früher mitfinanziert hat, bricht weg. Was der Tresen nicht mehr einspielt, muss heute der Eintritt tragen.

Am 7. August 2026 haben die Clubcommission Berlin und die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe an Bord der Hoppetosse die Ergebnisse der Studie „Clubkultur Berlin 2026″ vorgestellt. Sieben Jahre nach der letzten großen Erhebung zeigt sie eine Szene, die kulturell stark bleibt und wirtschaftlich unter Druck steht. Die folgenden Zahlen beziehen sich auf den quantitativen Teil der Studie, für den Berliner Clubbetreibende und Veranstaltende befragt wurden.

Das Geschäftsmodell hat sich gedreht

2017 stammten rund 60 Prozent der Einnahmen aus Gastronomie und Getränkeverkauf, der Eintritt machte lediglich 21 Prozent aus. Heute ist das Verhältnis umgekehrt: Der Eintritt ist mit 59 Prozent die wichtigste Einnahmequelle, Gastronomie und Getränke liegen bei 20 Prozent.

Dahinter steht ein verändertes Ausgehverhalten. Das Publikum plant den Clubabend bewusster, bleibt kürzer und trinkt weniger: 73 Prozent der Befragten beobachten einen rückläufigen Alkoholkonsum, 60 Prozent einen steigenden Konsum alkoholfreier Getränke, 57 Prozent kürzere Aufenthaltsdauern. Damit ist ein Standbein angeschlagen, das den Kulturbetrieb früher quersubventioniert hat. Was der Tresen nicht mehr einspielt, muss über den Eintritt und damit über die kulturelle Arbeit selbst reinkommen.

Gleichzeitig steigen die Kosten. Als größte Belastungsfaktoren nennen die Befragten Personalkosten (64 Prozent), Betriebskosten (62 Prozent), die sinkende Kaufkraft des Publikums (60 Prozent) sowie Miete und Pacht (54 Prozent). 85 Prozent geben an, dass wirtschaftlicher Druck ihr Veranstaltungsprogramm verändert.

Die Nachfrage ist ungebrochen

83 Prozent der befragten Clubs und Veranstaltenden melden eine Auslastung von mindestens 50 Prozent, ein Drittel von mehr als 75 Prozent. Wirtschaftlich schlägt sich das immer seltener nieder: 2017 arbeiteten 79 Prozent mindestens kostendeckend, 2025 sind es 61 Prozent. 39 Prozent schließen das Geschäftsjahr mit Verlusten ab. 2017 waren es 21 Prozent.

Auch die Größenverhältnisse haben sich verschoben. 45 Prozent erzielen heute weniger als 100.000 Euro Jahresumsatz; 2017 waren es 16 Prozent. Nur 7 Prozent kommen auf mehr als zwei Millionen Euro.

95 Prozent der Befragten sehen ohne strukturelle Verbesserungen die langfristige Existenz vieler Clubs gefährdet. Die Berliner Clubkultur stirbt damit nicht. Sie steht unter Transformationsdruck.

Michael Biel, Staatssekretär für Wirtschaft, Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe: „Die Nachfrage ist hoch, die Tanzflächen sind voll, und trotzdem stehen nicht wenige Betriebe wirtschaftlich unter Druck. Die Berliner Clubkultur ist weltweit einzigartig und ein wertvolles Aushängeschild unserer Stadt. Sie ist Ausdruck von Freiheit und Vielfalt, Motor der Kreativwirtschaft und bedeutender Wirtschaftsfaktor. Wir wollen sicherstellen, dass Clubs langfristig ihren Platz in Berlin als selbstverständlicher Teil von Wirtschafts- und Stadtentwicklung haben. Die Studie macht sichtbar, wo die derzeitigen Rahmenbedingungen verbesserungsbedürftig sind.“

Die Raumfrage bleibt ungelöst

Nur 8 Prozent der Betriebe besitzen ihre Spielstätte. 31 Prozent arbeiten mit Miet- oder Pachtverträgen unter fünf Jahren Laufzeit, 5 Prozent in Zwischennutzung. 71 Prozent der Orte liegen in Friedrichshain-Kreuzberg, Mitte und Neukölln – also dort, wo der Druck auf Flächen und Immobilien am höchsten ist.

23 Prozent denken darüber nach, ihren Betrieb in den nächsten zwölf Monaten aufzugeben.

Kai Sachse, Geschäftsführung Clubcommission und Projektleiter der Studie: „Ob die Berliner Clubkultur ihre kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Potenziale auch künftig entfalten kann, entscheidet sich weniger auf dem Dancefloor als bei Fragen von Raum, Finanzierung und Planungssicherheit.“

Die Szene reagiert

Auf den Druck folgt Bewegung. 67 Prozent haben die Getränkepreise erhöht, 47 Prozent die Eintrittspreise, 39 Prozent die Fremdvermietung ausgebaut. 62 Prozent haben ihre musikalische Ausrichtung erweitert, 60 Prozent Booking und Kuration angepasst, 50 Prozent die Veranstaltungszeiten.

Kooperation wird zum Normalfall: 62 Prozent arbeiten mit anderen Bereichen der Kreativwirtschaft zusammen, 55 Prozent mit anderen Clubs und Venues, 45 Prozent mit Initiativen und NGOs. Und die Häuser investieren in ihre Strukturen: 50 Prozent haben die Diversität im Team erhöht, 43 Prozent Schulungen ausgebaut, 33 Prozent Security- und Türpersonal geschult.

Auch im Bestand zeigt sich die Dynamik: Seit 2020 haben nach Kenntnis der Clubcommission mindestens 24 Club- und Kulturstandorte geschlossen, zugleich sind rund 25 neue entstanden.

Bemerkenswert ist ein Widerspruch bei der Förderung: 74 Prozent sehen sich zunehmend auf öffentliche Mittel angewiesen, 39 Prozent beantragen verstärkt Fördermittel. Diese machen aber nur 2 Prozent der Umsatzstruktur aus.

Marcel Weber, 1. Vorsitzender der Clubcommission: „Die Tanzflächen der Berliner Clubs sind voll. Trotzdem wird es für viele Betriebe immer schwieriger, wirtschaftlich nachhaltig zu arbeiten. Genau diese Schieflage macht die Studie sichtbar.“

Was die Berliner Clubkultur jetzt braucht

Die Studie benennt sechs Handlungsfelder. Im Kern geht es um vier Punkte:

Flächen aktivieren. Landeseigene Immobilien systematisch für Clubkultur öffnen. 86 Prozent der Befragten sprechen sich dafür aus.

Verlässlich fördern. Eine langfristige Förderstruktur statt projektbezogener Einzelmaßnahmen. Ein Club-Euro-Modell sollte geprüft werden.

Rechtlich anerkennen. Clubs als Kulturstätten auf Landes- und Bundesebene, mit Folgen für Baurecht, Lärmschutz und Förderung.

Arbeitsbedingungen verbessern. Beratung zu sozialer Absicherung ausbauen, Mindeststandards für faire Honorare entwickeln.

Warum das die ganze Stadt betrifft

94 Prozent der Befragten sind überzeugt, dass Clubkultur das internationale Image Berlins prägt. In den qualitativen Interviews nannten alle befragten Zugezogenen die Clubkultur als wichtigen Grund für ihren Umzug nach Berlin.

„I felt like it was mostly the music that drew me to the city… I don’t think it would have been the same falling in love story with the city.“ Pablo (22), Clubbesucher

Zugleich zeigt die Studie eine Zugangsfrage: 92 Prozent stimmen zu, dass Eintrittspreise für bestimmte Zielgruppen eine Hürde darstellen. Wenn der Eintritt zur wichtigsten Einnahmequelle wird, wird er auch zum Filter: Wer sich den Abend nicht leisten kann, bleibt weg.

Zur Methodik

Herausgegeben von der Clubcommission Berlin e. V. im Auftrag der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe.

Quantitative Befragung: Goldmedia, 19. März bis 24. April 2026, 102 vollständig ausgefüllte Fragebögen.

Für die quantitative Befragung wurden Akteur*innen der Berliner Clubkultur befragt, darunter Clubs, freie Kollektive, Veranstalter*innen sowie weitere kuratierte Formate. Einbezogen wurden auch Musikbars, Off-Spaces, soziokulturelle Zentren und hybride Formate; reine Eventlocations, Gastronomiebetriebe ohne regelmäßiges Programm sowie kommerzielle
Diskotheken blieben unberücksichtigt. 163 begannen die Teilnahme, 102 füllten den Fragebogen vollständig aus.

Qualitative Leitfadeninterviews: Dr. Martin Fuller, Tresor Academy, zwölf Interviews mit Clubgänger*innen zwischen 22 und 28 Jahren.

Die vollständige Studie steht ab sofort hier zum Download bereit.

Fotocredits: Lisa Vlasenko

english below

Liebe Kollektive, Crews und Initiativen, wir suchen euch!

Clubkultur lebt von dem, was als nächstes kommt. Von jungen Künstler*innen, neuen Kollektiven und Ideen, die noch keine Bühne haben. Sie sind die Zukunft der Berliner Clubszene und sie brauchen Räume, um zu wachsen. Im Rahmen der Kampagne Support Your Local Club schließen sich die Clubcommission und BIC zusammen, um genau diese aufstrebende Clubkultur zu fördern: Mit einem Fonds für die nächste Generation werden 4 Veranstaltungen für Newcomer-Kollektive ermöglicht.

Die Alte Feuerwache THF geht 2026 in die zweite Runde. Ihr könnt euch für 4 Clubnächte in einem Open Call bewerben. Eine unabhängige Jury aus Vertreter*innen der Berliner Clubszene, betreut vom Torhaus Berlin e.V., wählt die überzeugendsten Konzepte aus und gibt neuen Talenten die Chance, ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen.

Bereits im vergangenen Jahr konnten wir zusammen mit der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und Torhaus Berlin mit dem Modellprojekt Alte Feuerwache THF einen Raum für nicht-kommerzielle, kollektiv organisierte Clubkultur ermöglichen. Gemeinsam mit euch wird die Alte Feuerwache ein weiteres Mal zu einem Ort der Begegnung, Musik und Kunst. 

Ab sofort könnt ihr euch zur Bespielung der Alten Feuerwache bewerben. Von Clubnacht bis Konzert: Wir suchen Formate mit clubkulturellem Schwerpunkt, die kollektiv, divers, nicht-kommerziell, nachhaltig und awareness-orientiert arbeiten. 

Zeitraum:
28. August – 17. Oktober 2026

Die Rahmenbedingungen:
– Eintritt: 15 €
– Max. Kapazität: 400 Personen
– Die Abrechnung läuft über eine Person im Kollektiv.
– Eine Person von euch ist die ganze Nacht als Ansprechperson vor Ort.

Wir bieten euch:
– Booking-Budget: max. 2.000 €
– Security, Sound- und Lichttechnik sind vor Ort gestellt.
– Während der Produktionsphase werdet ihr vom Torhaus Berlin e.V. begleitet.

Bewerbungsfrist:
09. August 2026

Anmeldung:
https://support.clubkultur.berlin

Das Projekt findet anlässlich des 25. Jubiläums der Clubcommission statt. Auf der Landingpage findet ihr außerdem eine Karte mit Clubs, die Berlin geprägt haben und heute nicht mehr existieren.

Ein großer Dank geht an Frachtkante, Golden Gate, Klunkerkranich, Maaya, Panke, Renate und Tresor, die mit ihren tollen Designs die „Support Your Local Club”-Kampagne von BIC und uns erst zum Leben erweckt haben.

Open Call: You can now apply to host events at Alte Feuerwache THF

Dear collectives, crews and initiatives, we’re looking for you!

Club culture thrives on what’s next. On young artists, new collectives, and ideas that haven’t yet found a stage. They are the future of Berlin’s club scene, and they need spaces to grow. As part of the Support Your Local Club campaign, the Clubcommission and BIC are joining forces to promote this very emerging club culture: Through a fund for the next generation, four events for newcomer collectives will be made possible.

The Alte Feuerwache THF will enter its second round in 2026. You can apply for four club nights through an open call. An independent jury of representatives from Berlin’s club scene, coordinated by Torhaus Berlin e.V., will select the most compelling concepts and give new talent the chance to turn their vision into reality.

Last year, together with the Senate Department for Culture and Social Cohesion and Torhaus Berlin, we were able to create a space for non-commercial, collectively organized club culture through the Alte Feuerwache THF pilot project. Together with you, the Alte Feuerwache will once again become a place for connection, music and art.

Starting now, you can apply to host events at the Alte Feuerwache. From club nights to concerts: We’re looking for events with a focus on club culture that operate collectively, diversely, non-commercially, sustainably, and with a focus on raising awareness.

Timeframe:
August 28 – October 17, 2026

General Conditions:
– Admission: €15
– Maximum capacity: 400 people
– Billing will be handled by one person in the collective.
– One person from your group must be on site all night as the point of contact.

We offer you:
– Booking budget: max. €2,000
– Security, sound, and lighting equipment will be provided on-site.
– During the production phase, you’ll be supported by Torhaus Berlin e.V.

Application deadline:
August 9, 2026

Registration:
https://support.clubkultur.berlin

The project is taking place in celebration of the Clubcommission’s 25th anniversary. On the landing page, you’ll also find a map featuring clubs that have shaped Berlin and no longer exist today.

A big thank you goes to Frachtkante, Golden Gate, Klunkerkranich, Maaya, Panke, Renate and Tresor, whose amazing designs brought the “Support Your Local Club” campaign by BIC and us to life in the first place.

Es stehen 32 Auszeichnungen für Berliner Clubs und Kollektive, mit Preisgeldern zwischen 5.000 und 20.000 Euro zur Verfügung. Bewerbungen können ab heute, dem 15. Juni eingereicht werden.

Die diesjährige Festivalwoche rund um den TAG DER CLUBKULTUR findet vom 3. bis 11. Oktober unter dem Motto „STAY CORE“ statt.

Der TAG DER CLUBKULTUR startet in seine siebte Ausgabe und eröffnet die Bewerbungsphase für den Kulturpreis der Berliner Clubkultur. Bis zum 13. Juli 2026 können sich Berliner Clubs und Kollektive unter www.tagderclubkultur.berlin bewerben.

Mit dem Kulturpreis würdigt die Clubcommission Berlin herausragende Akteur*innen der Berliner Clubkultur, die durch ihre kulturelle Arbeit, ihre gesellschaftliche Relevanz und ihre kreativen Visionen das kulturelle Leben der Stadt prägen. Insgesamt werden 2026 Preisgelder in Höhe von 410.000 Euro vergeben. Ausgezeichnet werden 32 Clubs und Kollektive in den Kategorien Raum & Ästhetik, Programm und Community.

„Clubkultur schafft Räume für Begegnung, kulturelle Experimente und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Gerade in Zeiten zunehmenden politischen Drucks auf kulturelle Freiräume möchten wir mit dem TAG DER CLUBKULTUR in der Hauptstadt jene sichtbar machen, die diese Orte gestalten, verteidigen und weiterentwickeln“, so Katharin Ahrend, Projektleiterin des TAG DER CLUBKULTUR und Geschäftsführerin der Clubcommission. 

Über den TAG DER CLUBKULTUR

Der TAG DER CLUBKULTUR wird zum siebten Mal von der Clubcommission Berlin e.V. durchgeführt. Das Projekt ist von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert und gemeinsam mit dem Musicboard Berlin umgesetzt. Ziel ist es, die kulturelle Bedeutung der Berliner Clubkultur sichtbar zu machen und ihre Akteur*innen nachhaltig zu stärken.

Kulturpreis für herausragende Clubkultur

Seit 2020 zeichnet der TAG DER CLUBKULTUR Berliner Clubs und Kollektive aus, die mit ihrer Arbeit neue Perspektiven eröffnen, Communities stärken und kulturelle Innovation ermöglichen. Der Preis versteht sich als Anerkennung für die bisherige kulturelle Arbeit und ihren Beitrag zur Berliner Clubkultur.

Die Auszeichnungen sind wie folgt dotiert:

• Clubs: 20.000 Euro pro Auszeichnung
• Kollektive: 10.000 Euro pro Auszeichnung
• Newcomer-Auszeichnungen: 10.000 Euro für Clubs und 5.000 Euro für Kollektive

Bewerben können sich alle aktiven Berliner Clubs und Kollektive, die seit mindestens einem Jahr kontinuierlich kulturell tätig sind und ein eigenes öffentlich zugängliches Programm umsetzen, ganz unabhängig von Genre, Größe oder Organisationsform.

Über die Vergabe entscheiden zwei unabhängige Jurys aus Expert*innen der Berliner Clubkultur – eine für Clubs, eine für Kollektive. Beide Gremien vereinen Perspektiven aus Musikjournalismus und Labelarbeit, Soundsystem-Kultur und Ballroom, Community Building und kuratorischer Praxis. Der Club Jury gehören an: die Musikjournalistin und Moderatorin Aida Baghernejad, DJ und Musikjournalist Daniel Wang, die Labelbetreiberin und Veranstalterin Darwin sowie die Wiener DJ und Komponistin Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo und Ixa Psyborg, Rapperin und Performance Künstlerin. Die Kollektiv Jury setzt sich zusammen aus Ayosha Kortlang, Mitgründer THF Radio, der DJ und Musikhistorikerin Immy, der Kuratorin und Community Builderin Melissa Perales, der Künstlerin, Autorin und House Mother Sophie Yukiko sowie der Kulturschaffenden und Kuratorin Zuri Maria Daiß. 

Alle Informationen zu den Juror*innen sind auf www.tagderclubkultur.berlin verfügbar.

STAY CORE: Festivalwoche vom 3. bis 11. Oktober 2026

Neben dem Kulturpreis bildet die stadtweite Festivalwoche die zweite Säule des TAG DER CLUBKULTUR. Unter dem diesjährigen Motto STAY CORE sind Clubs, Kollektive und Veranstaltende eingeladen, Formate zu entwickeln, die sich mit den zentralen Fragen der Gegenwart auseinandersetzen:

Wie bleiben kulturelle Freiräume bestehen? Wie schaffen wir Orte für Vielfalt, Widerspruch und Solidarität? Und wie kann Clubkultur auch unter zunehmendem gesellschaftlichem und wirtschaftlichem Druck ihre Rolle als Experimentierfeld für andere Zukünfte behaupten?

Die Teilnahme an der Festivalwoche ist unabhängig von einer Bewerbung für den Kulturpreis möglich und steht allen Aktiven der Berliner Clubszene offen.

Wichtige Termine

15.06. bis 12.07. Bewerbungsphase Kulturpreis für Clubs & Kollektive 

13.07. bis 09.08..\ Bewerbungsphase für Veranstaltung für die diesjährige Festivalwoche des TAG DER CLUBKULTUR unter dem Motto „Stay Core”

03.10.2026 Eröffnung TAG DER CLUBKULTUR 2026

03.10. bis 11.10.2026 Festival TAG DER CLUBKULTUR 2026

Bewerbungen sind ausschließlich online möglich. Weitere Informationen, Teilnahmebedingungen und das Bewerbungsformular finden sich unter: www.tagderclubkultur.berlin. Instagram: @tagderclubkultur

Frist für Einreichung von Beiträgen verlängert bis zum 24.06.2026!

WER ERINNERT DIE TANZFLÄCHEN DER WIEDERVEREINIGUNG?
OPEN CALL FÜR GESCHICHTEN, ARCHIVE, MATERIALIEN UND VIELSTIMMIGE PERSPEKTIVEN ZUR CLUBKULTUR NACH 1989

Nach dem Mauerfall entstanden in Berlin und vielen ostdeutschen Regionen neue Freiräume: Clubs und temporäre Raves, selbstorganisierte Partys und kulturelle Räume in Kellern, Fabriken und Brachen. Sie wurden zu Experimentierfeldern einer Gesellschaft im Übergang, im Spannungsfeld von Aufbruch und Umbruch. Was wurde auf den Tanzflächen der Wiedervereinigung verhandelt? Welche Erinnerungen haben Spuren hinterlassen? Wessen Stimmen fehlen bisher in den Erzählungen?

Für die multimediale Ausstellung „Tanzflächen der Wiedervereinigung“ sammeln wir Erinnerungen, Materialien, Stimmen und künstlerische Positionen aus bzw. zur Zeit der deutschen Wiedervereinigung, die zeigen, wie Clubkultur nach 1989 Teil eines gesellschaftlichen Wandels war, in Berlin und in ostdeutschen Regionen jenseits der Hauptstadt. Besonders interessieren uns jene Geschichten, die bisher kaum erzählt wurden.

Reicht jetzt eure Beiträge ein und werdet Teil eines vielstimmigen, kollektiven Archivs, das die gesellschaftliche Bedeutung und Realität der Clubkultur zur Zeit der Wiedervereinigung festhält und erfahrbar macht! Einreichungen sind bis zum 10. Juni 2026 über ein Online-Formular möglich.

Details zur Ausschreibung und Einreichung finden sich auf den folgenden Seiten.

Die multimediale Ausstellung wird vom 3. Oktober bis 9. November 2026 in einer historischen und erstmals öffentlich zugänglich gemachten Fläche in Berlin stattfinden. Die Secret Location wird im Vorfeld der Ausstellung bekannt gegeben.

Wir laden Einzelpersonen, Zeitzeug*innen, Kollektive, Künstler*innen und Initiativen ein, Beiträge zur Clubkultur vor, während und nach der deutschen Wiedervereinigung (1989 bis ca. 1995) einzureichen.

Gesucht werden u. a.:

● Fotografien, Videos und Audioaufnahmen (z.B. aus Clubs, von Partys, Raves oder

Alltagsmomenten)

● Archivmaterialien und Sammlungen (z.B. Flyer, Magazine, Mitschnitte, Dokumente, Presse)

● Objekte und Artefakte aus Club-, Szene- oder Partykontexten

● Persönliche Erinnerungen und Erfahrungsberichte (z.B. Texte, Interviews, Gespräche)

● Künstlerische Arbeiten, die sich mit der Clubkultur nach 1989 sowie mit der Bedeutung für unsere Gegenwart auseinandersetzen (Fotografie, Installation, Video, Sound, Performance u. a.)

Im Folgenden findet ihr alle Details zum Open Call in Deutsch und in Englisch. Mehr Infos findet ihr auch auf der Website: tanzflaechen-der-wiedervereinigung.de. Bei Fragen kannst du dich jederzeit an uns wenden: tdw@clubcommission.de

Das Projekt wird von der Clubcommission Berlin e.V im Jahr ihres 25-jährigen Bestehens initiiert und durchgeführt. 

Die Ausstellung wird in Kooperation mit Diskobabel e.V. sowie in Zusammenarbeit mit dem Archiv der Jugendkulturen e.V. und Office ParkScheerbarth umgesetzt. 

Ermöglicht wird das Projekt durch die Förderung der Stiftung Orte der deutschen Demokratiegeschichte, sowie der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und dem Musicboard Berlin. 

Am 8. Mai 2001 haben Berliner Clubbetreiber*innen und Veranstalter*innen die Clubcommission Berlin e.V. gegründet, die erste Interessenvertretung dieser Art weltweit. 25 Jahre später zählen wir über 250 Mitglieder, darunter so gut wie alle namhaften Berliner Clubs und Veranstalter*innen. In den letzten zehn Jahren haben wir über 10 Millionen Euro an Clubs, Kollektive und Veranstalter*innen weitergereicht, durch den TAG DER CLUBKULTUR, Veranstaltungen wie die Europäische Clubnacht und die Förderung von Schallschutzmaßnahmen. Während der Pandemie haben wir 40 Millionen Menschen mit United We Stream erreicht. Heute sind wir die größte und einflussreichste Organisation unserer Art auf der Welt. Ein Modell, um das Berlin international beneidet wird.

Was 2001 als Reaktion auf Polizeirazzien, Verdrängung und das Verschwinden kultureller Orte entstand, hat die Wahrnehmung von Clubkultur in Berlin und weit darüber hinaus grundlegend verändert. Wir haben dafür gesorgt, dass die Clubkultur politisch, wirtschaftlich und kulturell ernst genommen wird. Direkte Wertschöpfung, Clubtourismus und die Anziehungskraft auf internationale Fachkräfte zusammen tragen jährlich rund 4,5 Milliarden Euro zur Berliner Wirtschaft bei: mehr als zwei Prozent des Berliner Bruttoinlandsprodukts.

Was vor 25 Jahren in Berlin begann, ist dabei längst kein Berliner Spezialthema mehr, sondern ein globaler Trend in der urbanen Stadtentwicklung. Laut dem aktuellen World Cities Culture Report – der umfassendsten Erhebung zur Kulturpolitik weltweit – wird die Nachtökonomie heute von 97 Prozent der befragten Städte als relevantes Politikfeld anerkannt, 59 Prozent verfügen bereits über eine eigene Nachtökonomie-Strategie. Was wir in Berlin entwickelt haben, wird heute in Städten weltweit adaptiert: vom Umgang mit Nachbarschaftskonflikten über Governance-Strukturen bis hin zu Krisenformaten, die anderswo zur Blaupause wurden.

Die Errungenschaften sprechen für sich: Wir haben den Schallschutzfonds erwirkt, der aktuell mit einem Jahresvolumen von einer Million Euro Konflikte zwischen Clubs und Nachbarschaften entschärft. In der Pandemie haben wir Soforthilfen für die Branche erstritten, sichere Open-Air-Veranstaltungen ermöglicht, Impf-Aktionen in Clubs organisiert und Aufklärung sowie Sensibilisierung geleistet. Gemeinsam mit Partner*innen haben wir United We Stream initiiert.

Aus dieser Coronazeit ging auch der TAG DER CLUBKULTUR hervor, der bis heute über 2 Millionen Euro für die Clubkultur mobilisiert hat und fester Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft ist. In diesem Jahr findet er vom 3. bis 11. Oktober zum siebten Mal statt.

Das Berliner Abgeordnetenhaus erkannte Clubs 2020 als Kulturstätten an, der Bundestag folgte 2021 mit einem fraktionsübergreifenden Beschluss zur baurechtlichen Gleichstellung mit Theatern, Opern und Konzerthäusern. 2023 wurde im Berliner Abgeordnetenhaus das Parlamentarische Forum für Clubkultur, Kulturräume und Nachtleben gegründet. Was lange undenkbar schien, ist heute politischer Konsens. Zugleich bleibt viel zu tun. Die gesetzliche Umsetzung der baurechtlichen Reformen im Bund lässt weiter auf sich warten.

Marcel Weber, 1. Vorsitzender der Clubcommission, sagt: „25 Jahre Clubcommission bedeuten 25 Jahre Beweis, dass Veränderung möglich ist. Clubs sind heute politisch, kulturell und wirtschaftlich anerkannt. Diesen Weg setzen wir fort. Damit diese Anerkennung auch dort ankommt, wo sie gebraucht wird: auf der Straße, im Kiez, im konkreten Schutz von Orten.“

Ein Vierteljahrhundert für die Clubkultur

Hinter diesen Erfolgen stehen 25 Jahre beharrliche Arbeit. Wir waren Mitinitiatorin der LiveKomm, des Bundesverbands der Club- und Festivalkultur. Maßgeblich auf unser jahrelanges Engagement zurückzuführen ist auch die Gründung des Musicboard Berlin, das heute als zentrale Förderinstitution der Berliner Musikszene gilt. Schon hier zeigt sich ein Muster, das unsere Arbeit seit den Anfängen prägt: Strukturen schaffen, die über die einzelne Spielstätte hinaus wirken.

Wir beraten Akteur*innen aus der Clubkultur in rechtlichen, baulichen und betrieblichen Fragen, verhandeln mit Senat und Bezirken, wenn Bauprojekte Clubs bedrohen, und vermitteln bei Lärmkonflikten zwischen Clubs und Nachbarschaft. Mit der Awareness Akademie unterstützen wir seit sechs Jahren die Entwicklung diskriminierungssensibler Strukturen, mit Workshops und Netzwerktreffen seit über 13 Jahren die Free Open Air-Szene. Und wir halten eine Branche zusammen, die von queeren Bars über Kollektive bis zu Techno-Clubs reicht.

Manche dieser Werkzeuge wirken weit über die Szene hinaus. Mit dem 2015 entwickelten Clubkataster, einem Frühwarnsystem, das Clubs vor stadtplanerischen Eingriffen warnt, haben wir ein Vorbild für das 2025 vom Land Berlin gestartete Kulturkataster geschaffen.

Wo institutionelle Arbeit nicht weiterführte, sind wir auf die Straße gegangen. Wir waren Teil des Protests gegen die GEMA-Tarifreform, die 2013 viele Clubs in der Existenz bedroht hätte, wir haben uns gegen Mediaspree engagiert und gehören bis heute zum Bündnis gegen den Weiterbau der Autobahn A100, der zahlreiche Clubs und Kulturorte verdrängen würde.

Woher wir kommen, wohin wir gehen

Wir nutzen das Jahr, um die Stadtgesellschaft für die Bedeutung der Clubkultur zu sensibilisieren und uns im anstehenden Wahlkampf für deren Schutz und Weiterentwicklung stark zu machen. Über das Jahr verteilt sind Testimonials von Gründer*innen und Weggefährt*innen, Archivmaterial, Partner*innen-Dinner sowie öffentliche Veranstaltungen geplant.

Vom 3. Oktober bis zum 9. November zeigen wir gemeinsam mit Diskobabel e.V. die multimediale Ausstellung „Tanzflächen der Wiedervereinigung“, die die Rolle der Berliner Clubkultur nach 1989 als Teil der soziokulturellen Wiedervereinigung sichtbar macht. Im Mittelpunkt steht, wie kulturelle Freiräume zu Orten demokratischer Aushandlung wurden, mit besonderem Fokus auf ostdeutsche und bislang unterrepräsentierte Perspektiven.

Das weitere Jahresprogramm geben wir in den kommenden Monaten bekannt. Wir laden Berlin und alle Freund*innen der Clubkultur ein, dieses besondere Jahr gemeinsam zu feiern und mitzugestalten.

Emiko Gejic, Pressesprecherin und Vorstandsmitglied der Clubcommission, sagt: „Clubs leisten einen unverzichtbaren Beitrag zum gesellschaftlichen Zusammenhalt, den digitale Räume nicht ersetzen können. In einer Zeit der zunehmenden Isolierung ist die Tanzfläche ein Ort der gelebten Solidarität. Wir danken der Stadt, den politischen Entscheidungsträger*innen und unseren Mitgliedern. Gemeinsam blicken wir auf 25 Jahre zurück, in denen die Szene bewiesen hat: Wir sind notwendig.“

Over the past months, the mood in Berlin’s club culture has changed rapidly as the devastating situation in Israel and Palestine has impacted people worldwide. The effects of the war can be felt in the heart of Berlin, including in the city’s club and music scene, which has been deeply affected by this moment – by the grief and disappointment, solidarity and lack thereof, and ultimately, by the powerlessness and uncertainty of these times. As Clubcommission, we have been asking ourselves: What can we offer to support Berlin’s club culture in finding new perspectives? 

One of our primary long-term commitments has been to support Berlin’s clubs in becoming safer spaces for minority communities. The war in Palestine and Israel has led to a terrifying rise in antisemitism in Germany, as well as to a shocking increase in repression towards Palestinians, people of Arabic descent, and other members of the BIPOC community who are racially homogenised as ‘Muslims’. We are finding ourselves in a situation that requires caution and compassion when dealing with each other. We know that clubs can be spaces of encounter and recognition, where people can come together and share diverse perspectives. Recently however we have witnessed how events have been called off out of fear, bookings have been cancelled for various reasons and large portions of the community have avoided nightlife. This has led us to urgently consider: what are the conditions for clubs to become safer places for respectful encounters and empathetic exchange? 

Since we released our statement of solidarity, we have received both support from various groups and criticism that we did not sufficiently contextualise the events of 7th October and the subsequent developments. We read accusations that our statement did not incorporate, for example, Hamas‘ anti-Semitic intent of annihilation, the decades-long oppression of Palestinians or the rampant anti-Semitism and anti-muslim racism present here in Germany. One thing is and remains clear to us: no context justifies violence against innocent people.

In the recent weeks, we have come to realise that our experience, resources and expertise on these issues are limited. However, we are committed to engaging in intensive internal processes at various levels in order to deepen our understanding. With regard to our members, board and office team, Clubcommission is a diverse organisation. We are all concerned and deal with the conflict in different ways and come from different backgrounds and experiences. Our common conviction is not only our unconditional solidarity with all people who are oppressed, threatened, marginalised and victims of violence, war, terrorism and displacement, but also our belief in security, freedom and dignity for all. In the current situation, we believe with complete clarity that every person killed as a result of this war is one too many. Every one of the countless Palestinians who are being killed in Gaza right now. Everyone who was killed in Israel on 7th October and those who are being killed today. Every Jewish person who is a victim of anti-Semitic attacks, such as the woman stabbed in her home recently in Lyon. Every Palestinian who is a victim of violence because of their heritage, such as the students who were shot at in Vermont. 

At points, we would have liked to have commented on events as they unfolded sooner. However, it seemed more effective to work within our own structures first to establish a foundational understanding of the issues, in order to learn from important criticisms that we received publicly from various directions. The insights we gained into the need for humility, a critical and reflective approach to our own position and taking time to listen to the perspectives and experiences of our members and employees, ultimately required much of our time and resources. Going forwards, we want to learn more about the areas in which we lack expertise regarding, for example, anti-Semitism and anti-Muslim racism. However, we now want to focus on where our strengths lie and where we have years of expertise: in networking and creating opportunities for dialogue, critical reflection and collective learning. 

In an ongoing dialogue format, we therefore want to work with various representatives from club culture with different perspectives to find out what it takes to show solidarity and compassion for one another. Our core question: how can Berlin clubs continue to provide safety for people from different communities, especially in times of crisis? We bring experience from projects such as the Awareness Akademie, Diversitygerechtes Ausgehen in Berlin and Mental Health in Clubs to build bridges and facilitate dialogue. At the same time, we acknowledge that there is much for us to learn along the way and that where we lack knowledge, it can certainly be found in the diverse communities of Berlin’s club scene. 

The willingness to engage in dialogue should not stop at the door; we want to initiate and support a sustainable process in which different perspectives can be shared, in order to develop club culture spaces. To achieve this, key areas of club culture need to be re-evaluated, such as: booking, door policy and the role of DJs and performers. The meetings will be facilitated by experienced mediators and professionals from the fields of anti-discrimination and ideology-critical education. The aim will be to work towards establishing concrete measures and actions that allow everyone to feel more open, more comfortable and safer in club culture venues again.

We will release more information in the coming weeks. If you are interested in keeping up-to-date with developments or want to provide feedback, please register via this form: https://form.jotform.com/233523610583048 or send an email to: dialog@clubcommission.de

Den Dialog aufnehmen: Gemeinsam für eine solidarische Clubkultur!

Im letzten Monat hat sich die Stimmung in der Berliner Clubkultur rasant verändert. Die verheerende Situation in Israel und Palästina erschüttert weltweit mit einer neuen Qualität. Die Auswirkungen des Kriegs sind mitten in Berlin spürbar, Berlins Club- und Musikszene ist geprägt von tiefer Trauer und Enttäuschung, Solidarität und Entsolidarisierung – und nicht zuletzt einem beklemmenden Gefühl von Ohnmacht und Unsicherheit, dem sich kaum jemand in der Clubkultur entziehen kann. Wir haben uns gefragt, welche Angebote wir schaffen können, um die Berliner Clubkultur dabei zu unterstützen, neue Perspektiven zu finden.

Uns ist es seit längerem ein Anliegen, Berliner Clubs dabei zu unterstützen, eine besondere Sicherheit für Communitys zu bewahren und fortwährend auszubauen. Die Auswirkungen des Krieges in Palästina und Israel auf die Szene in Berlin, nämlich der unfassbare Anstieg von Antisemitismus in Deutschland, nebst schockierender Repression gegen arabisch gelesene Personen, Palästinser:innen sowie andere BIPOC, die rassistisch als „Muslime“ homogenisiert werden, führen uns zu einer Situation, in der besondere Vorsicht und Mitgefühl im Miteinander gefragt ist. Clubs können Orte der Begegnung und Anerkennung sein, an denen wir uns aus unseren diversen Standpunkten austauschen können und beieinander sein können. Doch spätestens, wenn ein großer Teil unserer Communitys clubkulturelle Orte meidet, aus unterschiedlichen Gründen Veranstaltungen aus Angst abgesagt und Bookings gecancelt werden, müssen wir uns fragen: Was sind die Bedingungen für Clubs, um sicherere Orte für respektvolle Begegnung und des empathischen Austauschs zu sein?

Seit Veröffentlichung unserer Solidaritätsbekundung erreichte uns von unterschiedlichen Seiten Zuspruch, aber auch Kritik, die Taten des 7. Oktober und die darauf folgenden Entwicklungen nicht ausreichend kontextualisiert zu haben. Zum Beispiel den antisemitischen Vernichtungswillen der Hamas, die jahrzehntelange Unterdrückung der Palästinenser:innen, den grassierenden Antisemitismus und antimuslimischen Rassismus in Deutschland. Eines ist und bleibt für uns klar: Keine Kontextualisierung rechtfertigt Gewalt an unschuldigen Menschen.

In den letzten Wochen haben wir erkannt, dass wir nur begrenzt Erfahrungen, Ressourcen oder Expertise haben, um eine solche Einordnung zu leisten. Aber wir setzen uns in intensiven internen Prozessen und auf verschiedensten Ebenen damit auseinander. Wir sind eine plurale Organisation sowohl in Bezug auf unsere Mitglieder, als auch auf unseren Vorstand und auf unser Büroteam. Wir alle sind gerade unterschiedlich betroffen, involviert und bringen unterschiedliche Hintergründe und Erfahrungen mit. Unsere gemeinsame Überzeugung ist nicht nur unsere uneingeschränkte Solidarität mit allen Menschen, die unterdrückt, bedroht, ausgegrenzt und Opfer von Gewalt, Krieg, Terrorismus und Vertreibung werden, sondern auch die bedingungslose Sicherheit, Freiheit und Würde für alle. Das bedeutet für uns in der aktuellen Situation mit aller Klarheit: Jede Person, die für diesen Krieg sterben muss, ist eine zu viel. Jede der unzähligen palästinensischen Personen, die gerade in Gaza getötet werden. Jede Person, die am 07. Oktober in Israel getötet wurde und darüber hinaus bis heute getötet wird. Jede jüdische Person, die in ihrem Zuhause aufgesucht und erstochen wird, wie kürzlich in Lyon. Jede palästinensische Person, auf welche aufgrund ihrer Herkunft geschossen wird, wie zuletzt auf Studierende in Vermont. 

Gerne hätten wir uns schon einige Male früher zu den aktuellen Entwicklungen geäußert. Es schien jedoch zielführender, die Arbeit innerhalb unserer Strukturen zuerst zu leisten und in das Finden einer ersten Grundlage zu investieren, um nun gemeinsam von der wichtigen Kritik, die von der Öffentlichkeit aus den verschiedensten Richtungen kommt, lernen zu können. Die Einsicht, Bescheidenheit walten zu lassen, der kritische und reflektive Umgang mit der eigenen Position und viel Zeit für das Zuhören von den unterschiedlichen Perspektiven sowie Erfahrungen unserer Mitglieder und Mitarbeitenden erforderten letztendlich viel Zeit und Ressourcen. Wir wollen uns darüber hinaus damit auseinandersetzen, in welchen Bereichen uns Expertise fehlt, wie z.B. auf Gebieten des Antisemitismus und antimuslimischen Rassismus. Jetzt wollen wir uns darauf konzentrieren, worin unsere Stärken liegen und wofür wir jahrelange Expertise mitbringen: Vernetzung und Angebote schaffen für Dialog, kritische Reflexion und gemeinsames Lernen. 

In einem mehrteiligen Dialogformat wollen wir daher mit verschiedenen Vertreter:innen aus der Clubkultur mit unterschiedlichen Perspektiven gemeinsam herausfinden, was es braucht, um solidarisch miteinander zu sein und Mitgefühl füreinander zu haben. Wir wollen an der Frage arbeiten, wie Berliner Clubs vor allem in Krisenzeiten weiterhin Sicherheit für Menschen aus verschiedensten Communitys bereitstellen können. Aus Projekten wie der Awareness Akademie, Diversitygerechtes Ausgehen in Berlin, oder dem Mental Health in Clubs Projekt, bringen wir Erfahrungen mit, um Brücken zu schlagen und zu vermitteln. Gleichzeitig ist uns bewusst, dass es für uns auf diesem Weg viel zu lernen gibt. Und wo uns Wissen fehlt, sind wir uns sicher, mangelt es an diesem nicht in den vielfältigen Communitys der Berliner Clublandschaft. 

Wir wollen einen nachhaltigen Prozess auf Augenhöhe anstoßen und begleiten, um clubkulturelle Räume zu entwickeln, in denen unterschiedliche Perspektiven gehört werden können und die Dialogbereitschaft nicht schon an der Tür scheitert. Dafür müssen auch zentrale Themenbereiche von Clubkultur wie Booking, Türpolitik, die Rolle von DJs und Performer:innen besprochen werden. Die Treffen sollen von erfahrenen Mediator:innen und Personen aus der diskriminierungssensiblen und ideologiekritischen Bildungsarbeit begleitet werden. Ziel soll es sein, auf konkrete Maßnahmen und Aktionen hinzuarbeiten, damit alle sich an clubkulturellen Orten wieder offener, wohler und sicherer fühlen können.

Mehr Infos erwarten Sie in den nächsten Wochen. Bei Interesse auf dem Laufenden gehalten zu werden oder um Feedback zu äußern, melden Sie sich bitte über dieses Formular an: https://form.jotform.com/233523610583048 oder schreiben Sie eine Mail an: dialog@clubcommission.de

Um in existenzbedrohenden Zeiten ein deutliches Signal für die Vielfalt und Bedeutung der Berliner Clubkultur zu senden, wurde im vergangenen Jahr der TAG DER CLUBKULTUR ins Leben gerufen. Ein Kuratorium wählte insgesamt 40 Clubs und Kollektive aus, die am 3. Oktober 2020 mit je 10.000 Euro für ihr bisheriges Engagement und kulturell und künstlerisches Profil in der Stadt ausgezeichnet wurden. Auf Initiative der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und der Clubcommission und in enger Zusammenarbeit mit dem Musicboard Berlin wird es dieses Jahr eine Fortsetzung des TAGES DER CLUBKULTUR geben.

Mit der Aufhebung des Tanzverbots und dem Beginn der Initiative DRAUSSENSTADT wurde der SOMMER DER CLUBKULTUR eröffnet, der mit zahlreichen Begleitaktivitäten bis zum TAG DER CLUBKULTUR am 3. Oktober 2021 stattfinden wird. Während der Fokus des TAGES DER CLUBKULTUR im vergangenen Jahr darauf lag, die Notsituation und Bedeutung der Berliner Clubs und Veranstalter:innen zu verdeutlichen, zielen die Aktivitäten in diesem Jahr darauf ab, den Blick voller Optimismus auf die Wiederbelebung der Berliner Clubkultur zu richten – sowohl unter freiem Himmel als auch in den Clubs unter Einhaltung der Hygienevorschriften.

Der PREIS DER CLUBKULTUR wird im September verliehen. Im Vordergrund der Auszeichnung stehen das Engagement sowie die künstlerische Qualität der Arbeit der Clubs und Kollektive während der Pandemie sowie ihre Zukunftsvisionen darüber hinaus. Beiträge können im gesamten Juli eingereicht werden. Für den PREIS DER CLUBKULTUR hat sich ein Kuratorium gebildet, das aufgrund der Kompetenzen der Mitglieder die Vielfalt der Berliner Clubkultur repräsentiert. Dieses sichtet und diskutiert Einreichungen, um anschließend die eingereichten Anträge nach festgelegten Kriterien zu bewerten und die Auswahl der Preisträger:innen vorzunehmen. Das Kuratorium besteht in diesem Jahr aus DJ Gigola, Lewamm “Lu” Ghebremariam, Pansy, Volkan Ağar und Whitney Wei.

Neben den 40 Preisen wird dieses Jahr zusätzlich ein Sonderpreis verliehen, der im besonderen gesellschaftspolitisches Engagement von Initiativen und Kollektiven aus der Clubkultur auszeichnet. Das Preisgeld für den Sonderpreis wird durch die Spendenaktion “Miss You” der Fotoagentur Ostkreuz bereitgestellt.

Klaus Lederer, Senator für Kultur und Europa des Landes Berlin
“Wir haben den TAG DER CLUBKULTUR in erster Linie als eine Form der Nothilfe, Unterstützung und Anerkennung ins Leben gerufen. Gleichzeitig möchten wir mit dem Tag deutlich machen, dass Clubkultur mehr ist als nur Tanzen. Clubs sind in vielfacher Hinsicht Freiräume und nicht nur Anziehungspunkt für die tanzwütigen Scharen. Sie sind auch Safer Spaces und Kulturorte über die Genres und über Branchen hinweg. Deswegen ist es klasse, dass wir den TAG DER CLUBKULTUR zum zweiten Mal veranstalten können und es ist meine Hoffnung, dass zum 3. Oktober auch schon wieder Veranstaltungen in Innenräumen möglich sind.”

Katharin Ahrend, Leiterin Awareness Akademie Clubcommission:
ZUM TAG DER CLUBKULTUR 2020 konnten wir an 50 verschiedenen Veranstaltungsorten, mit 28 Clubs sowie 22 Kollektiven und unter Einhaltung der Hygienevorschriften in der ganzen Stadt trotz der Ausnahmesituation sichtbar werden. Und gerade während der Pandemie war und ist dieser Tag deshalb wirklich bedeutsam für die Szene: Sowohl für Teams und Veranstalter:innen, die ihrer Profession und Leidenschaft wieder nachgehen konnten als auch für das Publikum, die seit langer Zeit die einzigartigen Orte der Clubkultur erleben durften.

Lewamm ‘Lu’ Ghebremariam, Mitglied des Kuratoriums TAG DER CLUBKULTUR:
“Ich bin dankbar und froh, auch dieses Jahr wieder im Kuratorium sitzen zu können. Wie schon im vergangenen Jahr bleiben auch 2021 Kriterien wie Diversität, Diskriminierungssensibilität und Awareness wichtig, um die Einreichungen der Clubs und Kollektive zu beurteilen, ebenso der Aspekt Solidarität. Denn wenn wir in der Vergangenheit etwas gelernt haben, dann ist es, dass Clubkultur diese Zeiten nur gemeinsam, mit viel Kreativität und Widerstandsfähigkeit durchstehen kann.”

Lutz Leichsenring, Pressesprecher der Clubcommission:
“Wir setzen alles daran, nach dem Sommer der Clubkultur in die Innenräume der Clubs gehen zu können und nicht wieder in den Lockdown. Da stehen wir allerdings weiterhin vor vielen Herausforderungen. Die Wiederaufnahme des Clubbetriebs braucht viel Planung und bedeutet vor allem auch Risiko seitens der Betreiber:innen und Veranstalter:innen. Gerade deswegen brauchen wir jetzt Modellprojekte, um uns auf den Normalbetrieb vorbereiten zu können.”

KURATORIUM TAG DER CLUBKULTUR 2021

DJ Gigola

Paulina Schulz, besser bekannt als DJ Gigola, ist eine in Berlin aufgewachsene DJ und Produzentin für elektronische Musik. Seit 2016 ist sie Mitglied im Künstler:innenkollektiv Live From Earth. Schon in ihrer Kindheit und Jugend hat sie die Musik und Ästhetik der Loveparade und die Berliner Clubkultur maßgeblich geprägt. Diese Leidenschaft machte sie letztendlich zum Beruf. Mit ihrem gewagten und dennoch authentischen Stil ist sie eine der aufstrebenden Künstler:innen der neuen Generation Berliner DJs. (Foto: Emil Levy)

Lewamm “Lu” Ghebremariam

Lewamm “Lu” Ghebremariam ist Aktivistin, Mitglied im erweiterten Vorstand der Clubcommission und hauptberufliche Kampagnenstrategin bei der Plattform Change.org. Ihre zahlreichen Tätigkeiten vereint der Gedanke, “marginalisierten” Stimmen mehr Raum geben zu wollen. Deshalb engagiert sie sich für eine diskriminierungsarme, diverse und nachhaltige Clubkultur und veranstaltet seit 2017 die queer-feministische Partyreihe BRENN.

Pansy

Pansy ist die Bühnen- und Internet-Persona von Parker Tilghman. Die gebürtige Amerikanerin und Künstlerin entwickelte seine Arbeit zunehmend in Nachtclubs, auf Festivals und in öffentlichen Kulturinstitutionen. Für sie sind Drag eine Ausdrucksform, die soziale Gerechtigkeit und Stimmen anderer weiblicher, trans und nicht-binärer Künstler:innen fördert. In seiner Arbeit mischt sie Comedy und Camp um Themen wie HIV, Rassismus, psychische Gesundheit und sexuelle Gewalt zu diskutieren. (Foto: Hilde Muffel)

Volkan Ağar

Volkan Ağar ist Redakteur bei der taz im Ressort Gesellschaft und Medien, wo auch seine Kolumne „Postprolet“ erscheint, in der er sich mit Klassenfragen und sozialer Ungleichheit beschäftigt. Neben seiner persönlichen Begeisterung für Hip Hop setzt er sich vor allem mit dem Spannungsverhältnis zwischen kulturellen Freiräumen und wirtschaftlicher Verwertung in der Berliner Clubkultur auseinander. (Foto: Livia Kappler)

Whitney Wei

Whitney Wei ist Journalistin, Künstlerin und Chefredakteurin von Electronic Beats. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Clubkultur und die Subkulturen elektronischer Tanzmusik rund um die Welt. Sowohl ihre Karriere als auch ihr Privatleben sind maßgeblich von Clubkultur bestimmt – egal ob auf verschwitzten Warehouse Partys in Brooklyn oder in der Berliner Clubkultur, der sie sich seit ihrem Umzug tief verbunden fühlt. (Foto: Kasia Zacharko)

Der Berliner Senat hat entschieden, geplante Lockerungen des Stufenplans vorzuziehen. Die Abschaffung der Testpflicht beim Besuch der Außengastronomie, die Öffnung von Kultur- und Veranstaltungsstätten für das Publikum und die Anhebung der Personenobergrenzen sind ein wichtiger Schritt zurück zur Normalität. Sinkende Inzidenzen, das flächendeckende Testangebot und die fortgeschrittene Impfkampagne rechtfertigen diese Entscheidung. Dass jedoch am Verbot von Tanzveranstaltungen auf Außenflächen festgehalten wird, lässt sich in keiner Weise begründen.

Schon im vergangenen Jahr überzeugten Veranstalter:innen und Clubs mit sicheren Veranstaltungskonzepten. So fanden zum Tag der Clubkultur am 3. Oktober 2020 mehr als 30 Veranstaltungen sowohl in Innenräumen als auch auf Außenflächen statt. Durchdachte Hygienekonzepte und ein hohes Verantwortungsbewusstsein seitens der Verantwortlichen reduzierten das Ansteckungsrisiko auf ein absolutes Minimum.

Eine Befragung der Berliner Clubbetreiber:innen und Veranstalter:innen, die im April von der Clubcommission durchgeführt wurde, bestätigt, dass innerhalb der Clubkultur ein fundiertes Wissen über Infektionssschutzmaßnahmen existiert und eine ebenso hohe Bereitschaft, diese umzusetzen. So schätzten 90 Prozent der Befragten ihre Kenntnisse zu Hygienekonzepten gut oder sehr gut ein. Ebenfalls erklärte sich die Mehrheit bereit, bei Veranstaltungen Impfpässe oder Testergebnisse zu kontrollieren, Schnelltests anzubieten oder mit Apps und personalisierten Tickets zu arbeiten.

Dass auf Außen- und Freiflächen das Tanzen weiterhin verboten bleiben soll, ist daher aus Sicht der Clubcommission nicht nachvollziehbar. Es widerspricht der Einschätzung führender Aerosolforscher:innen, die in einem offenen Brief argumentierten, dass Ansteckungen fast ausschließlich in geschlossenen Räumen stattfinden. Hinzu kommt, dass die Öffnungsschritte für Kultur vor allem mit Blick auf die sogenannte Hochkultur entwickelt wurden. Für viele Menschen kann das Tanzen auf einem Open Air jedoch genauso bereichernd und identitätsstiftend sein wie ein Museumsbesuch. Deshalb fordert die Clubcommission, das Verbot von Tanzveranstaltungen abzuschaffen.

Teil des 6-Punkte Plans der Clubcommission zur Wiedereröffnung ist zudem auch die Durchführung von Testveranstaltungen in Innenräumen. In anderen europäischen Städten wurden zuletzt unter wissenschaftlicher Begleitung entsprechende Tests im Rahmen von Groß- und Kleinveranstaltungen durchgeführt. Dort konnten die Probanden teils ohne Maske und ohne Abstand tanzen, wenn sie einen Schnelltest oder einen Impfnachweis vorlegen konnten. Anfang Mai fand in Liverpool ein Festival vor 5.000 negativ getesteten Besucher:innen statt, bei dem nach Aussage der Behörden ein ähnlich geringes Infektionsrisiko bestanden habe wie bei einem Supermarkt- oder Restaurantbesuch. Bei einem Konzert Ende April in Barcelona konnte keine Infektion mit der Veranstaltung in Verbindung gebracht werden und bei vier Großveranstaltungen in den Niederlanden mit 6.000 Personen kam es zu lediglich fünf Ansteckungen, die eine zeitliche Nähe aufwiesen. Die europäischen Erfolgserlebnisse sollten auch Berlin den erforderlichen Anstoß geben, um nach dem abrupten Ende im März 2020 erneut Pilotprojekte zu wagen.

“Im Sommer 2020 konnten wir bereits mit zahlreichen Tanzveranstaltungen unter freiem Himmel beweisen, dass sicheres Tanzen mit unseren Hygienekonzepten möglich ist. Jetzt, wo die Infektionsraten wieder stark gesunken sind, sollte es für die Politik wieder selbstverständlich sein, der Gesellschaft das Recht zurückzugeben, unter freiem Himmel tanzen zu dürfen.” Pamela Schobeß, 1. Vorsitzende der Clubcommission Berlin e.V.

“Ob auf den Außenflächen eines Clubs oder im Park, es bleibt Menschen verboten, im Freien zu tanzen. Daran können bisher weder ein negatives Testergebnis noch ein ausgefeiltes Hygienekonzept etwas ändern. Das Tanzverbot ist für uns absolut nicht nachvollziehbar und sollte deshalb so schnell wie möglich abgeschafft werden.” Lutz Leichsenring, Pressesprecher und Mitglied des Geschäftsführenden Vorstands der Clubcommission Berlin e.V.

Die Ergebnisse des Club Monitoring Berlin machen deutlich, dass die Berliner Club- und Veranstalter:innenszene darauf vorbereitet ist, den Betrieb wieder aufzunehmen. So schätzten 90 Prozent der Befragten ihre Kenntnisse zu Hygienekonzepten gut oder sehr gut ein. Ebenfalls ist die Mehrheit bereit, bei Veranstaltungen Impfpässe oder Testergebnisse zu kontrollieren, Schnelltests anzubieten oder mit Apps und personalisierten Tickets zu arbeiten. Dabei zeigt sich die Berliner Clubkultur gewohnt kreativ und kompromissbereit: Mehrheitlich bekundeten die Befragten ihr Interesse, eigene Außenflächen sowie Frei- und Parkflächen für ihre Veranstaltungen nutzen zu wollen.

Der vom Berliner Senat vorgestellte Stufenplan zur Öffnung von Kultur-, Gastronomie- und Freizeitangeboten ergibt mit Blick auf die Befragungsergebnisse ein stimmiges Gesamtbild. Das vorhandene Wissen zum Infektionsschutz und das Hohe Maß an Verantwortungsbewusstsein innerhalb der Club- und Veranstalter:innenszene versprechen dem Berliner Publikum einen Sommer mit gründlich konzipierten Veranstaltungen und einem minimalen Infektionsrisiko.

Dennoch hat die Corona-Pandemie die Berliner Clubkultur nachhaltig beeinträchtigt. Den Umsatz schätzten die Befragten für 2020 durchschnittlich auf 17 Prozent im Vergleich zum Vorjahr ein. Das entspricht in etwa dem Umsatz während des Normalbetriebs bis zur Schließung. Die Hilfsprogramme von Bund und Land konnten das schlimmste verhindern. Sie wurden an beinahe 77 Prozent der Befragten ausgezahlt, auch wenn die Mehrheit angibt, mit der Abwicklung unzufrieden zu sein. Dank der Hilfsprogramme und Spenden sind 69 Prozent der Befragten davon überzeugt, ihren Veranstaltungsbetrieb nach der Pandemie fortführen zu können. Dass allerdings fast 16 Prozent mit dem Gedanken spielen, ihr Unternehmen aufzugeben, ist besorgniserregend. Es ist erklärtes Ziel der Clubcommission, die Clubkultur ausnahmslos durch die Pandemie zu retten. Jeder geschlossene Club ist einer zu viel.

Lutz Leichsenring, Pressesprecher und Mitglied des Geschäftsführenden Vorstands:

“Jetzt, wo das Ende der dritten Welle in Sicht ist, ist es Aufgabe der Politik Ausnahmegenehmigungen und Modellprojekte zu ermöglichen. Der Beschluss des Berliner Senats, die Außengastronomie zu öffnen und kulturelle Veranstaltungen im Freien zu ermöglichen, ist der Hoffnungsschimmer, auf den wir lange gewartet haben. Mit vereinfachten Genehmigungsverfahren für Veranstaltungen, flexiblen Öffnungszeiten für Außenbereiche und Ausnahmeregelungen beim Immissionsschutz wäre der gesamten Veranstaltungs- und Gastronomiebranche geholfen.”

Pamela Schobeß, 1. Vorsitzende des Geschäftsführenden Vorstands:

„Die Vorstellung, dass Clubs hohe Gewinne abwerfen, ist die absolute Ausnahme. Nur 34 Prozent der Befragten konnten vor der Pandemie überhaupt finanzielle Rücklagen bilden – und die sind nun aufgebraucht. Dass dennoch alle Clubs bis jetzt durchgehalten haben, ist großartig. Aber gerade die kommenden Monate werden sehr schwierig. Clubkultur kann erst dann wieder echte Clubkultur sein, wenn es möglich ist, auf Abstand in Innenräumen zu verzichten. Bis dahin sind Clubs und Musikspielstätten weiterhin auf Fördermittel angewiesen.“

Der Bericht zum Clubmonitoring Berlin kann über diesen Link direkt als .pdf heruntergeladen werden.

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Kaum ein anderer Bereich des öffentlichen Lebens wurde von der Corona-Pandemie so hart getroffen wie das Nachtleben und die Clubkultur. Mit unserer Befragung wollen wir ein umfassendes Stimmungsbild erarbeiten, das der gesamten Branche dabei helfen kann, diese außerordentliche Krise zu überwinden.

Deshalb rufen wir alle Betreiber:innen und Veranstalter:innen dazu auf, an unserer Befragung teilzunehmen. Solltet ihr von uns noch keine Einladung erhalten haben, bitten wir euch darum, euch für die Befragung anzumelden. Im Anschluss schicken wir euch den Link zur Befragung per E-Mail.

Eure Daten werden uns ausschließlich anonymisiert vorliegen und nicht individuell analysiert. Weitere Antworten findet ihr in unseren FAQ.